পাঁচ মিনিটে মালেভিচ স্কোয়ার

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-01-10 20:10

শিল্প কি বিমূর্ত হতে পারে না? তাহলে উপলব্ধির জন্য মধ্যমতা এবং কঠিন শিল্পের মধ্যে লাইন কোথায়? হাজার হাজার শিল্প সমালোচক কি ভুল করতে পারে এবং সাধারণ জ্ঞানকে পদদলিত করা হবে? এটা আমার মনে হয় যে মানবজাতির একটি অবিচ্ছিন্ন এবং একমুখী বিকাশের ধারণাটি কিছুটা অতিরঞ্জিত। যে মানুষ, একটি মানব সভ্যতা হিসাবে, শুধু উন্নয়নশীল, এবং বছর থেকে বছর তারা আরও ভাল এবং স্মার্ট হয়. এড.

আমার নাতনির সাথে, সে বড় হওয়ার আগে, আমি প্রায়শই মস্কোতে যাদুঘর পরিদর্শন করতাম। আমি ছোটবেলা থেকেই চেষ্টা করেছি সুন্দরীর সাথে তার পরিচয় করিয়ে দিতে। একটি বড় অক্ষর সহ সুন্দরের কাছে। তিনি সাত বছর বয়সে তাকে স্কুলের সামনেই চালাতে শুরু করেছিলেন - সবচেয়ে বেশি, মনে হবে, পারিপার্শ্বিক বাস্তবতার সক্রিয় উপলব্ধির জন্য সঠিক বয়স। স্বাভাবিকভাবেই, প্রথম ট্রিপটি ছিল ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে, তারপরে পুশকিন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসে। এবং কি, আমার মনে আছে, আমাদের যাদুঘরগুলিতে প্রথম দর্শন থেকেই তার দ্বারা খুব প্রভাবিত হয়েছিল, তাই এটি সমস্ত ধরণের অবাস্তব শিল্পের প্রতি তার সম্পূর্ণ উদাসীনতা ছিল, যার দুর্দান্ত সংগ্রহ তখন পুশকিন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসে ছিল। তখন আমি আন্তরিকভাবে ভেবেছিলাম এটি একটি শিশু। তার স্বাভাবিক বয়স-সম্পর্কিত অনুন্নয়নের কারণে, সে আর তার চারপাশের বাস্তব জগতে বাস করে না, তবে তার নিজের, কাল্পনিক এবং আমাদের প্রাপ্তবয়স্কদের, শিশুদের জগতের মতো নয়। অতএব, কিছু অবাস্তব শিল্প তার উপলব্ধির কাছাকাছি হওয়া উচিত, যেমন কিছু ইম্প্রেশনিজম, বিমূর্ত শিল্প, প্রয়োগ, আভান্ট-গার্ড, বা, সবচেয়ে খারাপ, আদিম শিল্প। অর্থাৎ, সেই ধরনের শিল্প যেখানে শিশুর ফ্যান্টাসি এবং কল্পনা শিল্পীর প্রকৃতির চেয়ে বেশি কাজ করে, তার দৃষ্টি দ্বারা স্থির করা হয় এবং ব্রাশ দিয়ে ক্যানভাসে স্থানান্তরিত হয়। যাইহোক, আমি ভুল ছিল.

নাতনী ভিজ্যুয়াল আর্টগুলিতে পুরানো এবং নতুন ফ্যাঙ্গলযুক্ত "আইএসএমএস" এর সমস্ত প্রকাশের প্রতি সম্পূর্ণ উদাসীন বলে প্রমাণিত হয়েছিল। কিন্তু চিত্রকর্মগুলি, বাস্তবসম্মতভাবে আঁকা, অবিলম্বে তাকে খুব, খুব আগ্রহী করেছিল। এবং ক্যানভাসে ঠিক কী চিত্রিত হয়েছিল তা তার কাছে সম্পূর্ণ অপ্রাসঙ্গিক বলে প্রমাণিত হয়েছিল। তিনি সমান আগ্রহের সাথে ঐতিহাসিক এবং বাইবেলের থিমগুলিতে প্রতিকৃতি, জেনার স্কেচ, ল্যান্ডস্কেপ এবং বড় নাটকীয় ক্যানভাসগুলি পরীক্ষা করেছেন। এবং আইভাজভস্কির চিত্রগুলিতে সমুদ্রের দৃশ্যগুলি অবিলম্বে তাকে বিস্মিত করেছিল। এটি তার জ্ঞান এবং পারিপার্শ্বিক বাস্তবতার উপলব্ধিতে নতুন কিছু ছিল। তিনি এখনও সমুদ্র দেখেননি এবং সংক্ষেপে, এটি কী তা জানতেন না। সে "নবম তরঙ্গ" এর বিশাল ক্যানভাসের সামনে অনেকক্ষণ দাঁড়িয়ে ছিল, ভিতরে যাচ্ছে, এখন ডানদিকে, এখন ছবির বামে, এখন খুব কাছে আসছে, এখন এটি থেকে দূরে সরে যাচ্ছে।

নবম তরঙ্গ। আইভাজভস্কি

সে অধ্যবসায়ের সাথে তার কপাল কুঁচকেছে, চোখ মেলেছে বা চোখ বড় করে খুলেছে এবং এমনকি তার ঠোঁট নাড়াচ্ছে, যেন নিজের কাছে কিছু ফিসফিস করে, তারপর আমার দিকে ফিরে জিজ্ঞেস করল:

- দাদা, আমরা কি কোন দিন সমুদ্রে যাব?

আমি সম্মতিতে মাথা নাড়লাম। স্বাভাবিকভাবেই, আমরা সমুদ্রে গিয়েছিলাম। শুধু পরে. কয়েক বছর পর। যাইহোক, কালো সাগর তার উপর খুব একটা ছাপ ফেলতে পারেনি। এবং সে কখনই আমার উপস্থিতিতে আইভাজভস্কি সমুদ্রের সাথে তুলনা করেনি। হয় আমি ভুলে গেছি, বা আমি মিল খুঁজে পাইনি।

এটা বলা যায় না যে আমরা যাদুঘরে দেখা সমস্ত ছবি নাতনির জন্য অপরিচিত প্রকাশ ছিল। একদমই না. তিনি ইতিমধ্যে তাদের অধিকাংশ সঙ্গে পরিচিত ছিল. দৃষ্টান্ত অনুযায়ী. "OLMA-PRESS" পাবলিশিং হাউস দ্বারা 90 এর দশকে প্রকাশিত ওয়ার্ল্ড পেইন্টিংয়ের এক-ভলিউম এনসাইক্লোপিডিয়ার চিত্রের উপর ভিত্তি করে। শাস্ত্রীয় শৈলী এবং সেখানে বিভিন্ন নতুন প্রবণতা উভয়ের বিদেশী এবং দেশীয় শিল্পীদের আঁকা চিত্রগুলির দুর্দান্ত রঙের চিত্র সহ একটি বড়, রঙিনভাবে ডিজাইন করা ভলিউম। এই বিশ্বকোষটি নাতনির প্রিয় বই ছিল। সে তার সাথে ঘন্টার পর ঘন্টা খেলতে পারে।তিনি এই বিশ্বকোষটি তার টেবিলে রেখেছিলেন, তার চেয়ারে তার পাশে বসেছিলেন, যে কোনও পৃষ্ঠায় বইটি খুললেন এবং নিজের খেলতে শুরু করলেন, আমাদের, প্রাপ্তবয়স্কদের, বোধগম্য গেমগুলির জন্য খুব বেশি নয়।

অতএব, অনেক যাদুঘর পেইন্টিং তার পরিচিত হতে পরিণত এবং তিনি তার পরিবার এবং বন্ধু হিসাবে তাদের দেখা.

শিশকিনের পেইন্টিং "মর্নিং ইন এ পাইন ফরেস্ট" দেখে তিনি খুশি হয়ে তার হাত ছুঁড়ে দিলেন:

- ওহ, আমার ভালুক, এবং আপনি এখানে! হাই বন্ধুরা! আচ্ছা, আমাকে ছাড়া তুমি এখানে বিরক্ত হও না কেন? তোমাকে দেখে খুসি হলাম!

"একটি পাইন বনে সকাল"। শিশকিন

রেপিনস্কির "ইভান দ্য টেরিবল কিলিং হিজ সন"-এ তিনি ভ্রুকুটি করলেন এবং রাগান্বিতভাবে তার দিকে আঙুল নাড়লেন:

-ওওওওওওওও! এবং আপনি এখানে! খারাপ দাদা!

কুইন্দজেভের "মুনলিট নাইট অন দ্য ডাইপার" এর সামনে তিনি দীর্ঘ, দীর্ঘ সময় দাঁড়িয়েছিলেন, তারপর তিনি দীর্ঘশ্বাস ফেলে শান্তভাবে বললেন:

- এবং আপনি এখানে আমার চেয়ে ভাল …

কুইন্ডঝি "মুনলিট নাইট অন দ্য ডাইপার"

তিনি ভাসনেটসভের তিন নায়ককে, আত্মীয়দের মতো, প্রত্যেকে আলাদাভাবে হাত দিয়ে, তাদের দিকে তার ছোট্ট হাতটি প্রসারিত করেছিলেন:

- হ্যালো, অ্যালোশা পপোভিচ! হ্যালো, ইলিয়া মুরোমেটস! হ্যালো, ডব্রিনিয়া নিকিটিচ!

হিরোস। ভাসনেটসভ

অ্যালিওনুশকাকে পুকুরের ধারে একটি পাথরের উপর বসে থাকতে দেখে তিনি দীর্ঘশ্বাস ফেলে শান্তভাবে বললেন:

- হ্যালো, অ্যালিওনুশকা! হ্যালো প্রিয়! তুমি কি তোমার ভাইকেও বাঁচাওনি? কান্নাকাটি করবেন না! করো না! সে তোমার কাছে ফিরে আসবে! জীবিত ! আমি কথা দিচ্ছি!

অ্যালিওনুশকা। ভাসনেটসভ

এবং খুব কমই তিনি যাদুঘরের কোনও চিত্রকর্মে মন্তব্য করেছিলেন, তার মনোযোগ ছাড়াই রেখে গেছেন, তার মন্তব্য ছাড়াই, যার সাথে তিনি কথা বলতেন না, কথা বলতেন না। এবং তিনি তাদের কাছে জীবিত প্রাণী হিসাবে কথা বলেছিলেন, প্রিয় এবং তার কাছের, তাদের প্রত্যেকের জন্য তার নিজস্ব শব্দ এবং তার নিজস্ব স্বর খুঁজে বের করেছিলেন।

এবং, সম্ভবত, একমাত্র যার সম্পর্কে তিনি মন্তব্য করেননি, যার সাথে তিনি কথা বলেননি, যার সাথে তিনি কথা বলেননি, তিনি হলেন ভ্রুবেলের "বসা দানব"। তিনি ছবির সামনে দীর্ঘ, দীর্ঘ সময় ধরে দাঁড়িয়ে ছিলেন, নড়াচড়া না করে, একটি শব্দও উচ্চারণ না করে এবং আশেপাশের কাউকে বা কিছু লক্ষ্য না করে দাঁড়িয়েছিলেন। তিনি অনুভূতি এবং আবেগের আকস্মিক ভিড় থেকে হিমায়িত বলে মনে হচ্ছে। তারপর সে দীর্ঘশ্বাস ফেলল, মাথা নেড়ে হেঁটে গেল। আমি ভ্রুবেলের হলগুলোতে আর কিছু দেখিনি। এবং "পরাজিত দানব" এর দিকে মোটেও মনোযোগ দেয়নি, উদাসীনভাবে এবং অন্ধভাবে তাকিয়ে ছিল। তাই বুঝে নিন, এই ভাবী নারী!

দানব বসে আছে। ভ্রুবেল

তিনি রোকোটভের আঁকা রাজকুমারী স্ট্রুইস্কায়ার প্রতিকৃতির সামনে দীর্ঘ সময় দাঁড়িয়েছিলেন। তিনি বিশ্বকোষ থেকে এবং জাবোলটস্কির কবিতা থেকে এই প্রতিকৃতি সম্পর্কে জানতেন, যা আমরা দীর্ঘদিন ধরে হৃদয় দিয়ে শিখেছি। কিন্তু তারপরে তিনি কবিতার লাইনগুলিকে চিত্রের প্রতিকৃতির সাথে সরাসরি সংযুক্ত করেননি। এবং তিনি সঠিক ছিল. ইলাস্ট্রেশন হল ইলাস্ট্রেশন। একটি চিত্র হল এমন একটি ছবি যা জীবিত ব্যক্তির সাথে খুব কমই করার আছে! ওয়েল, অবশ্যই মিল আছে! কিন্তু এই সাদৃশ্য অলীক, জীবন্ত নয়! এবং এখন তিনি রাজকুমারী স্ট্রুইস্কায়ার একটি বাস্তব প্রতিকৃতির সামনে দাঁড়িয়ে আছেন, গুরুতর, মনোযোগী এবং এমনকি কিছুটা উত্তেজনাপূর্ণ, যেন তিনি স্ট্রুইস্কায়ার সাথে দেখা করেছেন, একজন প্রাণবন্ত, সুন্দর, মার্জিত এবং খুব উজ্জ্বল মহিলা, যার মুখ থেকে দেখা অসম্ভব। দূরে

রোকোটভের "এ.পি. স্ট্রুইস্কায়ার প্রতিকৃতি"

শুধুমাত্র এই মহিলার চোখগুলি এতটাই দুঃখজনক যে এটি কান্নার সময় এবং তিনি শান্তভাবে, একটি ফিসফিস করে, জাবোলটস্কির কবিতার লাইনগুলি উচ্চারণ করেন:

তার চোখ দুটো কুয়াশার মতো

অর্ধেক হাসি, অর্ধেক কান্না

ওর চোখ দুটো ছলনার মত

ব্যর্থতার কুয়াশায় আচ্ছন্ন।

ভদকার "বাথিং দ্য রেড হর্স" এর আগে তিনি হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন এবং এমনকি বিস্ময়ে তার মুখ খুললেন, তারপর প্রশংসার সাথে বললেন:

- ওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওওও

কিন্তু তার উপর সবচেয়ে বড় ছাপ পড়েছিল ইভানভের পেইন্টিং "The Appearance of the Mesiah to the People" যেটি তখন যাদুঘরের একটি হলের পুরো পেছনের দেয়াল দখল করেছিল। এটা বলা কঠিন কেন? হয় ছবির প্রকৃত আকার তাকে বিস্মিত করেছে, বা অন্য কিছু। জানি না. সর্বোপরি, তিনি তাকে একটি বিশ্বকোষে একটি চিত্রে দেখেছিলেন। যাইহোক, চিত্রটি শুধুমাত্র ছবির একটি সাধারণ ধারণা দেয়, এবং এটি বরং অস্পষ্ট। শুধুমাত্র প্রকৃতির কাজ নিজেই শিল্পীর চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি বহন করে, যা তাকে ছবি, তার শক্তি এবং তার ইচ্ছার কাজ করার সময় পূর্ণ করে। এবং নাতনী যা দেখেছিল তা দেখে হতবাক হয়ে গিয়েছিল। ইভানভের বিশাল ক্যানভাস তাকে আক্ষরিক অর্থেই বিমোহিত করেছিল।সে সেখানে ঘণ্টার পর ঘণ্টা দাঁড়িয়ে থাকতে পারে, চুপচাপ ছবির দিকে তাকিয়ে থাকতে পারে এবং কাউকে বা কোনো কিছুর দিকে মনোযোগ না দিয়ে! তিনি দাঁড়িয়েছিলেন, তাকিয়েছিলেন এবং কিছু কারণে নীরবে দীর্ঘশ্বাস ফেলেছিলেন।

বিমূর্ত এবং অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্প সহ হলগুলিতে, তিনি দেরি করেননি, অপমানজনকভাবে ছিঁড়ে ফেলেন:

- উফ! এবং আমি এটা করতে পারি!

আমি মালেভিচের "স্কোয়ার" এর উদাহরণে তাকে এই ধরণের শিল্পের অর্থ বোঝানোর চেষ্টা করেছি, কিন্তু সে বিশেষভাবে আমার কথা শোনেনি। তিনি আমাকে বাধা দিলেন এবং সহজভাবে জিজ্ঞাসা করলেন:

- পিতামহ! এবং যদি আমি আমার পেইন্টগুলি নিয়ে কাগজের শীটে একই বর্গক্ষেত্র আঁকি, তবে এটি কি যাদুঘরে নেওয়া হবে?

আমি উত্তর দিলাম যে না। সে জিজ্ঞেস করেছিল

- কেন দাদা? আমি একই এক আঁকব! এত বড়!

আমি তার প্রশ্নের বোধগম্য কিছুর উত্তর দিতে পারিনি। কারণ এই প্রশ্নের উত্তর আমি এখনো জানি না। সব পরে, তিনি, আমার নাতনী, এটি আঁকা, তার বর্গক্ষেত্র. প্রথম দিন ছুটি, যখন তাকে কিন্ডারগার্টেনে যেতে হয়নি। জল রং দিয়ে, সাদা কার্ডবোর্ডের একটি বড় শীটে! পাপী - আমি তাকে সাহায্য করেছি। আমি কার্ডবোর্ডের একটি শীট প্রায় এক মিটার দ্বারা কেটেছি, এটি চিহ্নিত করেছি এবং 60x60 সেমি বর্গক্ষেত্রের একটি পেন্সিল আউটলাইন তৈরি করেছি। বাকিটা, অর্থাৎ পেইন্টিং তার আগেই করা হয়েছিল। তাছাড়া, আমাদের কাছে পর্যাপ্ত কালো রং ছিল না। আমি গাঢ় বাদামী সঙ্গে নীল মিশ্রিত ছিল. এবং বর্গক্ষেত্র পরিণত. বর্গক্ষেত্র কিছুই না. কিউট এবং কিছু উপায় এমনকি আকর্ষণীয়. আমি তার জন্য একটি শক্ত কাঠের ফ্রেম তৈরি করেছিলাম, এটিকে চকচকে করে দিয়েছিলাম এবং আমরা এই বর্গটিকে তার ঘরে ঝুলিয়ে দিয়েছিলাম। একটি বর্গক্ষেত্র একটি বর্গাকার মত। বিশেষ কিছু না. কালো, বা বরং এক ধরনের অন্ধকার বর্গক্ষেত্র। প্রান্তগুলি খুব সোজা নয়, দিকগুলি খুব সমান্তরাল নয় এবং এমনকি খুব সাবধানে আঁকাও নয়৷ কোথাও কোথাও অদ্ভুত কিছু কালো দাগ আছে। একটি দাগযুক্ত বর্গক্ষেত্র, তাই কথা বলতে. বর্গক্ষেত্রের নীচের ডান কোণে, তির্যকভাবে একটি অলঙ্কৃত শিলালিপি। ANECHKA. আবার পাপী- আমি শিলালিপি করেছি। নাতনি শুধু হাত দিয়ে চিঠিগুলোকে প্রদক্ষিণ করে। আচ্ছা, আপনি কি করতে পারেন যদি সেও লিখতে না জানে। এবং আমি, তার দিকে তাকিয়ে, এখনও নিজেকে এমন একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করি যার উত্তর আমি কোনওভাবেই দিতে পারি না। কারণ সম্ভবত এর কোনো উত্তর নেই।

এবং এই বর্গক্ষেত্রের চেহারার সাথে, আমার নাতির জীবন নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। প্রথমে, উঠোন থেকে তার বন্ধুরা তাকে দেখেছিল। আর শুরু হয় মহামারি। আশেপাশের সমস্ত গজ থেকে দশ বছর বয়সী শিশুরা প্রায় সম্পূর্ণরূপে আমাদের সাথে ছিল। আমরা কুখ্যাত স্কোয়ার দেখেছি। এবং তারপরে স্কুল শুরু হয়েছিল - প্রথম শ্রেণী। "আনিচকভ" স্কোয়ারের খ্যাতি সেখানেও এসেছিল। ক্লাস মিটিংয়ে ক্লাস শিক্ষক আনিয়ার বাবা-মাকে স্কয়ারকে স্কুলে নিয়ে আসতে বলেন। বিদ্যালয়ে একটি শ্রেণীকক্ষ ছিল যেখানে বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের সৃজনশীলতার নমুনা পাওয়া যেত। চত্বরটি সেখানে ঝুলানো হয়েছিল। এবং তারপরে তিনি শহরের শিক্ষার্থীদের শিশুদের সৃজনশীলতার নমুনা হিসাবে শহরের আর্ট গ্যালারিতে চলে যান। নাতনী তার অসামান্য সৃষ্টির জন্য একগুচ্ছ সার্টিফিকেট পেয়েছেন। আরো আরো! নাতনির চত্বর সম্পর্কে একটি নিবন্ধ শহরের সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল, তারপরে আঞ্চলিক একটিতে! শিশুদের সৃজনশীলতার আঞ্চলিক প্রতিযোগিতায়, তার স্কোয়ারটি পাঁচ হাজার রুবেলের নগদ পুরস্কারের সাথে প্রথম পুরস্কার পেয়েছে - সেই সময়ের জন্য একটি পাগল পরিমাণ। এবং 2004 সালে, যখন তিনি সপ্তম শ্রেণিতে ছিলেন, তাকে মস্কো মানবিক বিশ্ববিদ্যালয়ের পৃষ্ঠপোষকতায় অনুষ্ঠিত আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা "গিফটেড চিলড্রেন" এ অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি তার সাবগ্রুপে প্রথম স্থান অধিকার করেছিলেন এবং সুরিকভ স্কুলে পড়ার জন্য আমন্ত্রিত হন। আমাকে পরীক্ষা ছাড়াই আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল।

এখানে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হল যে নাতনী কীভাবে আঁকতে হয় তা জানত না এবং চিত্রকলার প্রতি তার কোনও ঝোঁক ছিল না। সে আঁকতে চায়নি! এবং আমি তাকে আঁকতে চাইনি! এবং তিনি কোনও সুরিকোভস্কে পড়তে যাননি। সে এখন একটি কারিগরি বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়নরত। এবং এখনও, এত বছর পরে, সে কাঁপতে কাঁপতে তার স্কোয়ার সম্পর্কে কথা বলতে পারে না। তিনি একটি শব্দে ঝাঁকুনি দিলেন - একটি বর্গক্ষেত্র। আর সেই ছবি রয়ে গেল শহরের আর্ট গ্যালারিতে। এখনও সেখানে ঝুলে আছে। এবং যখন আমি সেখানে থাকি, আমি আমাদের এই সৃষ্টির দিকে তাকাই এবং নিজেকে এমন প্রশ্ন করি যার উত্তর আমি খুঁজে পাই না।

তাই বিশেষ কী আছে যে আমার নাতনি এবং আমি দশ বছর আগে মাত্র পাঁচ মিনিটে করেছিলেন, যা এখনও শহরের বাসিন্দাদের মধ্যে আলোড়ন সৃষ্টি করে।এখানে আমি প্রস্তুতিমূলক কাজের জন্য সময় নিক্ষেপ করছি, যা আমার নাতনি নয়, আমার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। কিন্তু পাঁচ মিনিট নিশ্চিত! আর না! প্লাস, তারপর ফ্রেম এবং glazing সঙ্গে আমার fiddling! আমরা হয় গণনা করব না! আমরা নেট নিই বা, প্রযুক্তিবিদরা যেমন বলে, মেশিনের অপারেশনের সময়। মাত্র পাঁচ মিনিট! পাঁচ মিনিটের "ব্যবসা", এবং শহরের আর্ট গ্যালারিতে, এই "মাস্টারপিস", এই "শিল্পের কাজ", অর্থাৎ, স্কোয়ারে সর্বদা লোক থাকে! এবং কেন, একজন বিস্ময়, তাকান?! আপনি সেখানে একটি প্রাথমিক, অযত্নে "আঁকা" বর্গক্ষেত্র ছাড়াও আর কি দেখতে পারেন?! কিছুই না!!! কিন্তু তারা দেখছে! এবং তাদের মধ্যে অনেকেই তাদের মানসিকতার উপর এই বর্গক্ষেত্রের রহস্যময় প্রভাব সম্পর্কে গুরুত্ব সহকারে দাবি করেন! শহরে আনাচকিন স্কোয়ারের ভক্তদের একটি সমাজ গড়ে উঠেছে। সংস্কৃতির ঘরের মধ্যে একটি জায়গা আছে যেখানে তারা জড়ো হয়, তাদের উত্সাহ ব্যয় করে! এবং তারপর আলোচনা ছিল যে Anechkin স্কোয়ার কিছু রোগ নিরাময় করে। মানসিক, স্নায়বিক, সর্দি। আর মৌসুমী ফ্লু মহামারীর সময় অসুস্থ মানুষের সারি তৈরি হয় তা গ্রহণের জন্য! আর তারা বলে অনেকে সুস্থ! তারা ভালো হচ্ছে! এটা এত দুঃখজনক না হলে এই সব মজার হবে! এটি কি সাধারণ উন্মাদনার মহামারী, নাকি এখানে আরও গুরুতর কিছু লুকিয়ে আছে? জানি না! জানি না!

সর্বোপরি, আমার নাতনি এবং আমি, স্থানীয় সূক্ষ্ম শিল্পের এই "অসামান্য" কাজের অনিচ্ছাকৃত লেখকরা, একেবারে আন্তরিকভাবে নিশ্চিত যে আমাদের "সৃষ্টির" শিল্পকর্মের সাথে কোনও সম্পর্ক নেই। এই দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে তার এবং আমার বিন্দুমাত্র সন্দেহ ছিল না। আমি না আমার নাতনি। শিল্পের আসল কাজগুলি আসলে কী হতে পারে, নাতনি যাদুঘরে দেখেছিলেন। এমন কাজ পাঁচ মিনিটে তৈরি করা যায় না। ইভানভ 25 বছর ধরে তার ছবি আঁকেন। এবং এমনকি যে জন্য. এটির একটি বিশ্বাসযোগ্য অনুলিপি লিখতে, এটি শিল্পীদের মাস্টারদের সবচেয়ে তীব্র কাজের কয়েক বছর সময় লাগবে। একজন চিত্রকরের দক্ষতার মালিক এবং আঁকতে জানেন এমন মানুষই! এবং সবাই আঁকতে পারে না! কারো প্রতিকৃতি আঁকার চেষ্টা করুন! সুযোগ গ্রহণ করা! আমি মনে করি যে একশত লোকের মধ্যে যারা এটি চেষ্টা করেছে, দুই বা তিনজন বিশ্বাসযোগ্য কিছু পাবে, আর নয়! আমাদের চারপাশের বাস্তবতা কাগজে বা ক্যানভাসে পুনরুত্পাদন করার প্রতিভা বা ক্ষমতা এত ঘন ঘন জন্মায় না। আপনি কিছু শেখাতে পারেন. যদি শৈশব থেকেই শেখানো শুরু করা যায়। পিটার দ্য গ্রেটের অধীনে নির্মিত আর্টস একাডেমিতে তারা ঠিক এটিই করেছিল। এমনকি তাদের শৈল্পিক ক্ষমতা পরীক্ষা না করেই 6-7 বছর বয়সী সার্ফের বাচ্চাদের এতে নেওয়া হয়েছিল। প্রথম থেকেই শেখানো! এবং তাদের প্রত্যেকেই শিল্পী হয়ে ওঠে। কিছু কিছু খারাপ, ভাল হয়। এবং তাদের মধ্যে কিছু অসামান্য!

কিন্তু আপনি যদি পড়াশুনা করতে না চান, পিছন ফিরে কুঁজো করতে চান না, ইজেলের উপর আপনার পিঠ বাঁকতে চান না, তবে আপনি একবারে, এক মুহূর্তে সবকিছু চান! এবং খ্যাতি, এবং সম্মান, এবং স্বীকৃতি, এবং অর্থ! আচ্ছা, ঠিক আছে, টাকা বেশি কঠিন, তাহলে অন্তত খ্যাতি, অন্তত আমার সম্পর্কে কথা বলুন! এই ক্ষেত্রে, শুধুমাত্র একটি উপায় আছে - আমাদের চারপাশের বাস্তবতা এবং শিল্পে আপনার অনন্য পথ সম্পর্কে আপনার বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে পুনর্ব্যক্ত করা! আমি চাই না এবং এই "নোংরা" পৃথিবী কপি করব না! আমি তাকে পছন্দ করি না! আমি শুধু আমার নিজের ইমপ্রেশন নিয়েই লিখব, এই পৃথিবী সম্পর্কে আমার নিজের দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে! আমি এই বিশ্বকে নিজের মধ্য দিয়ে যেতে দিয়েছি এবং এটি আমার ক্যানভাসে প্রদর্শিত হয় যেভাবে আমি এটি দেখি! আপনি তাকে যেভাবে দেখেন তা নয়, আমি তাকে যেভাবে দেখি! আর তখন আমরা, সাধারন মানুষ, ছবিগুলোতে কি আল্লাহ জানে! রঙের জগাখিচুড়ি, জ্যামিতিক আকার এবং কুৎসিত মানুষের মুখ। এবং আমাদের শিল্পের সাহায্যকারী কর্মকর্তারা এবং শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিদের দ্বারা বলা হয় যে এই সমস্তই সমসাময়িক শিল্প! তথাকথিত উন্নত শিল্পকলা! ভবিষ্যতের শিল্প! এবং বিশাল ফ্রেমে আবদ্ধ বর্গাকার, বৃত্ত, ত্রিভুজ, ঘনক, বহুভুজ আমাদের উপর মহিমান্বিত ক্যানভাসের একটি অন্তহীন সারি থেকে নেমে আসছে; মানুষ যারা অসদৃশ মানুষ; পচা আবর্জনা ডাম্প আকারে ল্যান্ডস্কেপ; প্রকৃতি, একটি পারমাণবিক যুদ্ধের পরে পৃথিবীর অনুরূপ, এবং তাই এবং আরও অনেক কিছু।সমস্ত কিছু যা এর চিত্রের জন্য কোনও দক্ষতার প্রয়োজন হয় না এবং আপনার বাম পা বা এমনকি আপনার ডান হিল দিয়ে চোখ বন্ধ করে ক্যানভাসে আঁকা যেতে পারে। এবং এটি সব এক সময় Malevich এর স্কোয়ার সঙ্গে শুরু!

এই তথাকথিত সমসাময়িক শিল্প কোথা থেকে আসে? এবং কেন এটি আমাদের বাস্তব জগতের থেকে এত আলাদা, কেন এটি এত নান্দনিকভাবে আনন্দদায়ক, এত কুৎসিত নয়? উত্তর সহজ। এক শ্রেণীর লোক আছে যারা সৌন্দর্য ভালোবাসে না। যে কোন সৌন্দর্য। মেয়েলি থেকে শুরু করে স্বাভাবিকের সাথে শেষ। তারা সৌন্দর্যের পাশে অস্বস্তিকর এবং অস্বস্তিকর বোধ করে। তারা ফুলের বিছানার চেয়ে আবর্জনার স্তূপের কাছাকাছি। এবং তারা ফুলের বিছানা পদদলিত, ফুল পদদলিত. মনোযোগ দিচ্ছেনা? বৃথা! একটি ছোট উদাহরণ. 80 এর দশকের গোড়ার দিকে, নতুন কর্তারা ডনেটস্ক শহরে এসেছিলেন। শহরটি ছিল ভয়ানক ধুলোময়, নোংরা, অস্বস্তিকর। এবং তিনি কখনই আলাদা ছিলেন না। এক কথায় - এক মিলিয়ন মাইনিং শহর। নতুন নেতৃত্ব শহরকে এননোবল করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এবং তারা শহরে ফুল রোপণ দিয়ে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, গোলাপ দিয়ে। শহরের রাস্তায় ফুটেছে ফুলের ফুলের বিছানা। সকালে, শহরের কর্তৃপক্ষ ফুলের বিছানায় প্রস্ফুটিত গোলাপ রোপণ করে; রাতে, শহরের বাসিন্দারা এই গোলাপগুলিকে পদদলিত করে। নগর কর্তৃপক্ষ হাল না ছেড়ে তাদের কার্যক্রম চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। শহরের বাসিন্দারাও! তিন বছর ধরে যুদ্ধ চলল! এবং শহরের বাসিন্দাদের শেখানো হয়েছিল যে গোলাপ এখন শহরের মুখের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ, যে গোলাপ সুন্দর! এখন ডোনেটস্ক শহরটি দেশের সবচেয়ে সুন্দর শহরগুলির মধ্যে একটি। সৌন্দর্যের প্রতি মানুষের বর্বর মনোভাবের এমন অনেক উদাহরণ আছে! এখানে একটি খুব সাম্প্রতিক এক! এই বছর সেন্ট পিটার্সবার্গে তারা নেভস্কি প্রসপেক্ট-এ রাশিয়ান শিল্পীদের আঁকা ছবিগুলির কপি ঝুলানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যা ভাংচুর-প্রুফ পারফরম্যান্সে তৈরি করা হয়েছে। একটি মহৎ ধারণা - আপনি কিছু বলবেন না! নগরবাসী দেখতে যাক প্রকৃতিতে কী আমাদের জাতীয় অহংকার! তাই, তারা এই ছবিগুলো ভেঙে দেয়াল ভেঙ্গে বের করার চেষ্টা করেছে! এবং যখন তারা নিশ্চিত হয়েছিল যে পেইন্টিংগুলি ভাঙা অসম্ভব, তখন তারা স্প্রে বন্দুক দিয়ে তাদের উপর শপথের শব্দ লিখতে শুরু করে এবং কেবল তাদের উপর আঁকতে শুরু করে! সৌন্দর্য আমাদের জনসংখ্যার কিছু বিরক্তিকর! অতএব - এখানে আমাদের চারুকলা থেকে তার! এই আমাদের avant-garde শিল্প!

আচ্ছা, আমরা আমাদের স্কোয়ারে, মালেভিচের স্কোয়ারে এবং আমার নাতির বর্গক্ষেত্রে ফিরে যাব! এবং অবিলম্বে প্রশ্ন হল - যদি মালেভিচের স্কোয়ারটিকে শিল্পের একটি অসামান্য কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে কেন আমার নাতির বর্গক্ষেত্র সম্পর্কে একই কথা বলা যাবে না?! সর্বোপরি, শহরে তার নাম আনাচকিন স্কোয়ার। এইভাবে, মালেভিচের স্কোয়ার আছে, কিন্তু আনেককিনের বর্গও আছে! যদিও, সত্যি বলতে, ভাষা এই আনেককিন স্কোয়ারকে শিল্পের কাজ বলতে সাহস করে না। সর্বোপরি, মালেভিচের আগে পুরো বিশ্বের বাচ্চারা শান্তভাবে কাগজের শীটে এই জাতীয় স্কোয়ার এবং স্কোয়ারগুলি এঁকেছিল এবং সেগুলিকে ফ্রেমে আবদ্ধ করে দেওয়ালে ঝুলিয়ে দেওয়ার কথা ভাবেনি। এটা ঠিক যে মত কারো মনে হয় না! কিন্তু আমি একটি সাধারণ শিশুর সাত বছরের একটি মেয়ের আঁকা ছবি নিয়েছিলাম, ফ্রেমবন্দি করে দেয়ালে ঝুলিয়েছিলাম। সুতরাং, পরবর্তী কি? এবং তারপর একটি খুব বড় অদ্ভুততা সক্রিয় আউট. হঠাৎ করে, এই শিশুদের অঙ্কনটি মস্কোর কাছে একটি ছোট শহরের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম হয়ে উঠেছে, এক ধরণের স্থানীয় ল্যান্ডমার্ক, স্থানীয় সেলিব্রিটি। আমি যদি আরও স্মার্ট, বুদ্ধিমান এবং আরও "দুষ্টু" হতাম, তাহলে এখানে এমন একটি জনসংযোগ তৈরি করা সম্ভব হত যে সমস্ত মস্কো আনেককিন স্কোয়ার সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করবে। কিন্তু আমি করিনি। এবং আমি এখনও এটির জন্য অনুশোচনা করি না।

কিন্তু এই থেকে অনুসরণ কি? এবং এখান থেকে নিম্নলিখিতটি হল: একজন সাধারণ ব্যক্তির দ্বারা আঁকা বা লেখা একটি বর্গ শুধুমাত্র একটি বর্গক্ষেত্র এবং এর বেশি কিছু নয়। এবং স্কোয়ারটি, এক সময় বিখ্যাত শিল্পী মালভিচের আঁকা, সাধারণ কিছু! এবং কোথায়, তাহলে, আমার Anechka এর বর্গ রাখা? সর্বোপরি, আমি যদি এটি ফ্রেমের মধ্যে না ঢোকাতাম, তবে গ্লাস না করে দেওয়ালে ঝুলিয়ে রাখতাম, তবে এটি কেবল একটি শিশুর অঙ্কনই থেকে যেত! এবং কেউ কখনও তার সম্পর্কে কিছু জানবে না এবং সাত বছর বয়সে একটি প্রতিভাবান মেয়ে সম্পর্কে এত কথা হবে না যে তার নিজের স্কোয়ার লিখেছিল, তথাকথিত আনেককিন স্কোয়ার, যা মালেভিচের স্কোয়ারের চেয়ে খারাপ নয়।সত্য, এই মেয়েটি কখনই চিত্রকলার ঝোঁক দ্বারা আলাদা হয়নি এবং তার জীবনে এই কুখ্যাত বর্গক্ষেত্রের চেয়ে বেশি কিছু আঁকেনি এবং আঁকতে যাচ্ছে না! কিন্তু সে অন্য গল্প!

তাহলে Malevich এর বর্গ কি? 20 শতকের শিল্পের একটি অসামান্য কাজ নাকি 20 শতকের একটি অসামান্য প্রতারণা?! Malevich এর বর্গক্ষেত্রের কি শৈল্পিক মূল্য আছে? যদি হ্যাঁ, তাহলে আমার নাতনির স্কয়ার সম্পর্কে একই কথা কেন বলা যায় না! কিন্তু আমাকে বলা হয়েছে যে আপনার নাতনির স্কয়ার সম্পর্কে একই কথা বলা যাবে না! আমি জিজ্ঞেস করি কেন? তারা আমাকে উত্তর দেয়- কেন! এরা বলে, বিভিন্ন স্কোয়ার! এখানে সবচেয়ে দুঃখের বিষয়, আপনি কি জানেন? আপনি যদি মালেভিচের স্কোয়ারের এক ডজন কপি এবং মালেভিচের এক স্কোয়ার নিজেই নিয়ে যান এবং সেগুলিকে মিউজিয়াম হলে ঝুলিয়ে দেন, তাহলে এই স্কোয়ারগুলির মধ্যে কোনটি মালেভিচের স্কোয়ার তা কেউ নির্ধারণ করবে না! এটি শুধুমাত্র বিশেষজ্ঞদের দ্বারা করা যেতে পারে, ছবিগুলি নিজেরাই তুলে নেওয়া। তাহলে কি এই থেকে অনুসরণ? এবং প্রাথমিক চিন্তাধারাটি অনুসরণ করে যে যেকোন বর্গক্ষেত্র একটি ফ্রেমে আবদ্ধ এবং একটি দেয়ালে ঝুলানো আবশ্যক এবং দর্শকদের উপর মালেভিচ স্কোয়ারের মতো একই প্রভাব ফেলবে! অর্থাৎ- কোনটাই না! এবং মানুষের উপর মালেভিচের স্কোয়ারের মনস্তাত্ত্বিক প্রভাবের অসাধারণ শক্তি সম্পর্কে এই সমস্ত অগণিত গল্পগুলি উচ্চতর যুবতী মহিলাদের স্ব-সম্মোহন, সবচেয়ে প্রাথমিক আবিষ্কার বা অসুস্থ কল্পনার চিত্র। আর কিছু না! কাশপিরোভস্কি এবং তার অনুগামীদের সেশন মনে রাখবেন! এটি প্রায় একই - একটি শূন্যতা, একটি পাদদেশে খাড়া!

আবার আমাদের প্রশ্ন পুনরাবৃত্তি করা যাক. মালেভিচের বর্গক্ষেত্র কী এবং এটি আমাদের রাশিয়ান এবং বিশ্ব সংস্কৃতির ইতিহাসে কোথা থেকে এসেছে? এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, যা গোর্কি 20 শতকের শুরুতে লিওনিড আন্দ্রিয়েভকে লেখা তার একটি চিঠিতে প্রকাশ করেছিলেন। গোর্কি বলেছিলেন যে মালেভিচের স্কোয়ারটি ছিল মাতাল মালেভিচের একটি নিষ্ঠুর রসিকতা, যা তৎকালীন পেট্রোগ্রাডের একটি রেস্তোরাঁয় তার কমরেডদের সাথে বিরোধের কারণে তৈরি হয়েছিল। মালেভিচ, খুব মাতাল হয়ে, বলেছিলেন যে তিনি ক্যানভাসে ক্যাপচার করা যে কোনও বাজে কথায় তার স্বাক্ষর রাখতে পারেন, এমনকি একটি কালো স্কোয়ারেও, এবং সাধারণ লোকেরা এখনও তার চিত্রকর্মের প্রশংসা করবে এবং প্রশংসা করবে। সংস্থাটি অবিলম্বে কর্মশালায় গিয়েছিল, যেখানে মালেভিচ, একটি স্ট্রেচারে স্থির ক্যানভাসের একটিতে এবং পেইন্টিংয়ের জন্য প্রস্তুত, অবিলম্বে, পাঁচ মিনিটের মধ্যে, একটি বর্গাকার লিখেছিলেন এবং তার স্বাক্ষর রেখেছিলেন। তারা অবিলম্বে পেট্রোগ্রাদের বুদ্ধিজীবী পরিবেশে স্কোয়ার সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করে। এবং শীঘ্রই, 19 ডিসেম্বর, 1915-এ, তিনি পেট্রোগ্রাদে "পেইন্টিং 0, 10 এর শেষ ভবিষ্যত প্রদর্শনী" এ প্রদর্শিত হয়েছিল। এবং তিনি বাসিন্দাদের এবং পুরো রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে একটি আক্ষরিক সংবেদন তৈরি করেছিলেন। এবং একই বছর সম্পর্কে মালেভিচের স্কোয়ার সম্পর্কে গোর্কির আরও একটি শব্দ। মালেভিচের স্কোয়ারটি একটি চ্যালেঞ্জ, এটি একটি পচা বুর্জোয়া সমাজের মুখে একটি থুথু, যা সম্পূর্ণরূপে তার সুন্দরের প্রভাব হারিয়েছে এবং নিজের মলমূত্রের চিন্তায় ডুবে গেছে। মানবজাতির অস্তিত্বের সমগ্র ইতিহাসে কেউ এই মানবজাতির কাছে এর শূন্যতা এবং তুচ্ছতা সম্পর্কে এত স্পষ্টভাবে এবং এত খোলাখুলিভাবে কথা বলেনি।

একজন সাধারণ বুদ্ধিমান ব্যক্তি যখন একজন সাধারণ মানসিকতার সাথে প্রথমবারের মতো মালেভিচের স্কোয়ারটি দেখেন, তখন তিনি কী অনুভব করেন, পৃথিবীর সমস্ত মনুষ্যসৃষ্ট চিত্রগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত? স্বাভাবিকভাবেই একটা ধাক্কা! তিনি যা দেখেছিলেন তার আদিমতা থেকে হতবাক এবং বিস্মিত। এবং এই, তারা বলে - সবকিছু?! একটি রাষ্ট্রদ্রোহী চিন্তা প্রদর্শিত হয় - তারা কেবল আমাকে বোকা বানাচ্ছে, আমাকে প্রতারণা করছে?! আচ্ছা, এই "ননসেন্স" শিল্পের একটি অসামান্য কাজ হিসাবে বিবেচিত হতে পারে না! হ্যাঁ, আমি একদিনে প্রায় এক ডজন স্কোয়ার আঁকব! কিন্তু তারপর, শান্ত হয়ে, তিনি প্রতিফলিত করার চেষ্টা করেন। ঠিক আছে, এটি আদিম হতে দিন, এটি বাজে কথা হতে দিন, এটি সাধারণ জ্ঞানের উপহাস হতে দিন। কিন্তু মানুষ তার দিকে তাকিয়ে আছে প্রায় একশ বছর ধরে। এবং তারা কেবল তাকায় না, তবে তাদের প্রশংসা করে এবং প্রশংসা করে। আমি হয়তো কিছু বুঝতে পারছি না? তারা কাছাকাছি দাঁড়িয়ে আছে এবং সবাই দেখছে। শ্রদ্ধেয়, অস্বাভাবিক মুখ দিয়ে। এবং কেউ বিরক্ত হয় না! সে বিভ্রান্ত, সে বিষণ্ণ, সে তার নিস্তেজতার জন্য, তার শিক্ষার অভাবের জন্য, তার সংস্কৃতির অভাবের জন্য, তার নিস্তেজতার জন্য নিজেকে তুচ্ছ করে। কিন্তু তার সমস্ত শক্তি দিয়ে সে নিজেকে সংযত করে, তার সাংস্কৃতিক বর্বরতা দেখানোর চেষ্টা করে না। লজ্জিত! মানুষ দেখবে এবং অনুমান করবে।অতএব, সে একটি বুদ্ধিমান মুখ করে এবং এই স্কোয়ারের দিকে তাকাতে শুরু করে। কিন্তু প্রাথমিক জ্বালা ছাড়া সে নিজের মধ্যে কিছুই অনুভব করে না। আর এই জ্বালা থেকেই শুরু হয় রাগ। কিন্তু ইতিমধ্যে নিজের উপর। তাদের বোঝার অভাবের উপর। এবং সে নিজেকে একত্রিত করে, সাহস সঞ্চয় করে এবং একটি শ্রদ্ধেয় মুখ করে, এবং একটি প্রশংসনীয়, অর্থপূর্ণ কান্নাও দেয়! মিম-হ্যাঁ-আহ! মানুষ-ও-ও পারে!

এবং এটাই! নাটক শেষ! এখন আপনি শ্বাস নিতে পারেন! ঈশ্বরকে ধন্যবাদ সে ভাঙেনি! শেষ পর্যন্ত নিজের ভূমিকায় টিকে ছিলেন তিনি! এবং এটি তার কাছে ঘটে না যে তার পাশে দাঁড়িয়ে থাকা যাদুঘরের দর্শনার্থীরা প্রায় একই অনুভূতি অনুভব করছেন যা তিনি এইমাত্র অনুভব করেছেন। তাকে দেখে মনে হয় সে-ই একমাত্র এমন ‘বোকা’। অতএব, তিনি সর্বদা অন্যদের দেখাবেন যে মালেভিচের বর্গ তার মানসিকতাকে কতটা প্রভাবিত করেছে। এবং তিনি নিজের উপর, তার আত্মীয় এবং বন্ধুদের উপর মালেভিচের স্কোয়ারের প্রভাব সম্পর্কে সমস্ত ধরণের অবিশ্বাস্য গল্প উদ্ভাবন করতে শুরু করেন। এবং সে তার কল্পনার দ্বারা এতটাই বাহিত হয় যে সে যা বলছে তা বিশ্বাস করতে শুরু করে। এবং তিনি বিশেষ অনুভব করতে শুরু করেন, প্রায় নির্বাচিত একজন এবং এখন লোকেদের দিকে তাকান। সবকিছু! Malevich এর স্কোয়ার সত্যিই তাকে কাজ! এটা কি তার শক্তি ও ক্ষমতার প্রমাণ নয়? মালেভিচের স্কোয়ারে হুররে - পৃথিবীর সবচেয়ে বুদ্ধিমান এবং খালি কাজ! হুররে! হুররে

============================================

যাইহোক, "ব্ল্যাক স্কোয়ার" এর খুব ধারণার প্রকৃত লেখক মোটেই মালেভিচ ছিলেন না, তবে একজন বড় জোকার এবং "অকেন্দ্রিক" ছিলেন - ফরাসি সাংবাদিক, লেখক এবং শিল্পী আলফোনস অ্যালাইস (নীচে দেখুন)।