সোভিয়েত সিনেমার উত্সের একটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 15:59

আমরা রাশিয়ান সিনেমার ইতিহাসে আমাদের গাইড চালিয়ে যাচ্ছি। এইবার আমরা সোভিয়েত যুগের দ্বিতীয়ার্ধের বিশ্লেষণ করি: গল এবং "নতুন তরঙ্গ" থেকে সহযোগিতামূলক সিনেমা এবং নেক্রোরিয়ালিজম পর্যন্ত।

গতবার আমরা দেশীয় সিনেমার উত্স পরীক্ষা করেছিলাম, বিপ্লব, যুদ্ধ এবং রাজনীতি কীভাবে এটিকে প্রভাবিত করেছিল, সেই সময়ের প্রধান নান্দনিক আবিষ্কার এবং প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনের কথা স্মরণ করেছিলাম। এই নিবন্ধে, আমরা ক্রুশ্চেভ গলার সময়কাল এবং কঠিন 1990 এর দশকে ফিরে আসি।

1950-1960 এর দশক

1953 সালের মার্চ মাসে জোসেফ স্ট্যালিনের মৃত্যু সমগ্র ইউএসএসআর-এর ইতিহাস এবং জীবনের একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে এবং অবশ্যই সিনেমায় প্রতিফলিত হয়েছিল। রাজনৈতিক গতিপথ পরিবর্তনের অংশ হিসাবে, সাংস্কৃতিক ব্যবস্থাপনা ব্যবস্থা প্রায় অবিলম্বে পুনর্গঠিত হয়। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, সিনেমাটোগ্রাফি মন্ত্রককে অবসান করা হয়েছিল, এবং সিনেমাটিকে সংস্কৃতি মন্ত্রকের অধীনে বিভাগগুলিতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। এর একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিণতি ছিল রাষ্ট্রীয় নিয়ন্ত্রণের আপেক্ষিক দুর্বলতা।

পরবর্তী ইভেন্ট যা উদারীকরণ, সেন্সরশিপ নরম করা এবং সৃজনশীল স্বাধীনতার সুযোগ প্রসারিত করার পথকে সুসংহত করে তা হল 1956 সালের ফেব্রুয়ারিতে সিপিএসইউ-এর 20 তম কংগ্রেস, যেখানে স্ট্যালিনের ব্যক্তিত্ব ধর্মের সমালোচনা করা হয়েছিল। এই সময়কালে, চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে কর্মকর্তাদের বৈঠক রাষ্ট্র এবং সিনেমার মধ্যে মিথস্ক্রিয়া করার একটি বিশেষ উপায় হয়ে ওঠে।

1962 সালে মস্কোর লেনিন পাহাড়ের রিসেপশন হাউসে এবং 1963 সালে ক্রেমলিনের Sverdlovsk হলে সবচেয়ে বড় এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মিটিং হয়েছিল। শেষ ইভেন্টে, সৃজনশীল ব্যক্তিরা সিনেমাটোগ্রাফারদের একটি ইউনিয়ন তৈরি করার প্রয়োজনীয়তা রক্ষা করতে সক্ষম হয়েছিল (এটি দুই বছর পরে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল)। একই সময়ে, সিনেমাটোগ্রাফি রাজ্য সিনেমার এখতিয়ারে স্থানান্তর করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল, যার অর্থ হল সিনেমাটোগ্রাফির আরও যত্নশীল নিয়ন্ত্রণ ফিরিয়ে দেওয়া। স্টেট ফিল্ম এজেন্সি ইউএসএসআর-এর অস্তিত্বের শেষ না হওয়া পর্যন্ত দেশে সিনেমার উন্নয়নের তদারকি করবে।

1950-এর দশকের মাঝামাঝি দেশীয় সিনেমা - 1960-এর দশকের শেষের দিকে গলার সিনেমা। এই বছরগুলিতে সোভিয়েত সিনেমাটোগ্রাফি সক্রিয়ভাবে নিজেকে পুনর্নবীকরণ করছে, নতুন থিম এবং প্রযুক্তিগত সম্ভাবনাগুলি আবিষ্কার করছে। অনেক উপায়ে, এই প্রক্রিয়াটি স্ট্যালিনের সিনেমার শৈল্পিক মনোভাবের সাথে বিতর্কের উপর ভিত্তি করে।

লেখকরা "দ্বন্দ্ব-মুক্ত", "ল্যান্ডরিন" এবং "বার্নিশিং অফ রিয়ালিটি" থেকে আরও বাস্তববাদী বা আরও কাব্যিক সিনেমাটোগ্রাফিতে চলে যান। একই সময়ে, সোভিয়েত পরিচালকরা বিদেশী সিনেমা - ইতালীয় নিও-বাস্তববাদ, পোলিশ স্কুল, ফরাসি "নতুন তরঙ্গ" - এবং দেশীয় - 1920 এর দশকের বিপ্লবী অ্যাভান্ট-গার্ড উভয় দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত।

সিনেমাটোগ্রাফি আরও মানবিক হয়ে উঠছে। সেই যুগের প্রধান পর্দার চরিত্র হল একজন "সাধারণ মানুষ" যিনি আগের যুগের নায়কদের তুলনায় অনেক কম বয়সী হয়ে উঠছেন। লেখকরা তার ব্যক্তিত্বের দিকে ফিরে যান, তাকে মনস্তাত্ত্বিকভাবে উজ্জ্বল, আরও আকর্ষণীয় এবং আরও বৈচিত্র্যময় করে তোলেন। এর পরে, সমাজের পর্দা মডেল পরিবর্তন হয়। আগে যদি কেন্দ্রীয় সম্পর্ক "নেতা-জনগণ" হতো, এখন তা পরিবার।

নেতৃস্থানীয় ধারা একটি আধুনিক নাটক যা সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনকে চিত্রিত করে। ধারাটি একজনকে বর্তমান দ্বন্দ্ব প্রকাশ করতে এবং সার্বজনীন মানবিক মূল্যবোধের দাবিতে আসতে, জীবনের বাস্তবতা দেখাতে এবং এটিকে কাব্যিক করার অনুমতি দেয়। সাধারণ টেপগুলি: "জারেচনায়া স্ট্রিটে বসন্ত", "উচ্চতা", "যখন গাছগুলি বড় ছিল", "এক বছরে নয় দিন", "এমন লোক বেঁচে থাকে।"

ডকুমেন্টারি পদ্ধতির প্রভাব "অন্যান্য চিলড্রেন", "শর্ট মিটিং", "উইংস", "দ্য স্টোরি অফ আসিয়া ক্ল্যাচিনা, কে ভালোবাসে, কিন্তু বিয়ে করেনি" এর মতো চলচ্চিত্রগুলিতে লক্ষণীয়। কিছু চিত্রকর্মে, লেখকরা যুগের এক ধরণের প্রতিকৃতি এবং একটি প্রজন্মের প্রতিকৃতি তৈরি করেন। উদাহরণস্বরূপ, "আমি মস্কোর চারপাশে হাঁটছি", "প্রেম", "কোমলতা", "ভিক্টর চেরনিশভের তিন দিন।" মার্লেন খুতসিভের কাজ: "আমি 20 বছর বয়সী" ("ইলিচের ফাঁড়ি") এবং "জুলাই বৃষ্টি" গলার প্রতীক হয়ে উঠেছে (যথাক্রমে এটির সূর্যোদয় এবং সূর্যাস্ত)।

আপডেট করা সোভিয়েত কমেডি মূলত দৈনন্দিন জীবনের আধুনিক থিমের উপর ভিত্তি করে। লিওনিড গাইদাই ঘরানার উদ্ভট দিক দিয়ে কাজ করেন: "অপারেশন" ওয়াই" এবং শুরিকের অন্যান্য অ্যাডভেঞ্চার, "প্রিজনার অফ দ্য ককেশাস, বা শুরিকের নতুন অ্যাডভেঞ্চারস", "দ্য ডায়মন্ড হ্যান্ড"। Eldar Ryazanov জীবন-প্রমাণমূলক কমেডি তৈরি করেছেন: "কার্নিভাল নাইট", "কার থেকে সাবধান", "ভাগ্যের জিগজ্যাগ"। জর্জি ড্যানেলিয়ার কমেডি - দুঃখজনক: "সেরিওজা", "তেত্রিশ"। এলেম ক্লিমভের ব্যঙ্গাত্মক কমেডি ("স্বাগত, বা অননুমোদিত এন্ট্রি", "দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ দ্য ডেন্টিস্ট") এবং রোলান বাইকভ ("আইবোলিট -66") এর মিউজিক্যাল কমেডি, সেইসাথে "ম্যাক্সিম পেরেপেলিটসা"-এর ব্যঙ্গাত্মক কমেডি লক্ষ্য করার মতো।, "অপ্রতিরোধ্য", "মেয়েরা"…

সে যুগের আরেকটি উল্লেখযোগ্য ধারা যুদ্ধ নাটক। স্ট্যালিনের যুদ্ধের চলচ্চিত্রের মহাকাব্য, নিয়মাবলী এবং পরিকল্পনা থেকে লেখকরা স্বতন্ত্র ভাগ্যের নাটকে এগিয়ে যান। "দ্য ক্রেনস আর ফ্লাইং", "দ্য হাউস আই লিভ ইন", "দ্য ফেট অফ আ ম্যান", "ব্যালাড অফ এ সোলজার" এর মতো চলচ্চিত্রগুলিতে একটি নতুন, দুঃখজনক, যুদ্ধের চিত্র এবং একটি যুদ্ধবিরোধী বার্তা তৈরি করা হয়েছে। "আগতদের শান্তি", "ইভানের শৈশব", "জীবিত এবং মৃত", "একজন সৈনিকের পিতা"।

যুদ্ধ এবং নাৎসিবাদের ঘটনাটি "অর্ডিনারি ফ্যাসিজম" নামক বড় আকারের তথ্যচিত্রে বোঝা যায়। মানবীকরণের মূলধারায়, সোভিয়েত সিনেমার জন্য গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক এবং বিপ্লবী থিমগুলির পুনর্বিবেচনা হচ্ছে: "পাভেল কোরচাগিন", "ফর্টি ফার্স্ট", "কমিউনিস্ট", "প্রথম শিক্ষক", "আগুনে কোন ফোর্ড নেই" ", "দুই কমরেড পরিবেশিত।"

ধ্রুপদী সাহিত্য আবার চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জন্য অনুপ্রেরণার একটি শক্তিশালী উৎস হয়ে উঠছে। রাশিয়ান এবং বিদেশী লেখকদের অনেক মহাকাব্যিক কাজ পর্দায় স্থানান্তরিত হয়েছে: দ্য ইডিয়ট, দ্য ব্রাদার্স কারামাজভ, যুদ্ধ এবং শান্তি; ওথেলো, ডন কুইক্সোট, হ্যামলেট।

একটি প্রজন্মগত পরিবর্তন ঘটে - তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতা, সামনের সারির সৈন্য এবং "যুদ্ধের শিশুদের" একটি প্রজন্ম আসে: গ্রিগরি চুখরাই, সের্গেই বোন্ডারচুক, আলেকজান্ডার আলভ এবং ভ্লাদিমির নাউমভ, আন্দ্রে তারকোভস্কি, ভ্যাসিলি শুকশিন, মার্লেন খুতসিভ, গ্লেব প্যানফিলভ, আন্দ্রে কনচালভস্কি, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze এবং আরও অনেকে।

যাইহোক, সোভিয়েত সিনেমার প্রবীণরাও যুগের জন্য তাদের সেরা এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্র তৈরি করেন: মিখাইল রম, মিখাইল কালাতোজভ, ইউলি রাইজম্যান, ইওসিফ খেইফিটস, আলেকজান্ডার জাখরি, গ্রিগরি কোজিনসেভ, সের্গেই গেরাসিমভো, ইভান পাইরিভ এবং অন্যান্য।

সোভিয়েত সিনেমার মুখও বদলে যাচ্ছে। অভিনেতাদের একটি নতুন প্রজন্ম আসছে: নিকোলাই রিবনিকভ, নাদেজ্দা রুমায়ন্তসেভা, আলেক্সি বাটালভ, ইনোকেন্টি স্মোকতুনভস্কি, আন্দ্রে মিরোনভ, ইভজেনি ইভস্টিগনিভ, তাতায়ানা সামোইলোভা, ভ্যাসিলি ল্যানোভয়, ব্য্যাচেস্লাভ টিখোনভ, লিউডমিলা গুরচেনকো, ইলেকজান্ডার মারচেনকো, ইভেন্যানাভ, ইনোকেন্টি স্মোকতুনভস্কি, ইভজেনি মারচেনকোভ, ইভগেনি, তাতায়ানা স্যামোইলোভা। ডোরোনিনা, ওলেগ তাবাকভ, ইভজেনি লিওনভ, স্ট্যানিস্লাভ লুবশিন, ভ্যাসিলি শুকশিন, ইউরি নিকুলিন, মিখাইল কোননভ, আনাতোলি সোলোনিৎসিন, ইন্না চুরিকোভা, নিকিতা মিখালকভ এবং আরও অনেকে।

প্রয়াত স্তালিনবাদী সিনেমা যদি একজন স্বতন্ত্র লেখকের শৈলীর প্রকাশকে বাদ দিয়ে অত্যন্ত একাডেমিক ছিল, তবে এখন লেখকরা তাদের প্রকাশের উপায়ে আরও স্বাধীন হয়ে উঠছেন। পেইন্টিংগুলির সিনেমার ভাষা হ্যান্ড-হেল্ড এবং সাবজেক্টিভ ক্যামেরা, পূর্ব সংক্ষিপ্তকরণ, অভ্যন্তরীণ মনোলোগ, ডাবল এক্সপোজার, ছেঁড়া সম্পাদনা ইত্যাদির মতো কৌশলগুলির বিস্তার দ্বারা সমৃদ্ধ হয়।

অপারেটর সের্গেই উরুসেভস্কি চাক্ষুষ অভিব্যক্তির ক্ষেত্রে বিশেষ উচ্চতায় পৌঁছেছেন ("The Cranes are Flying", "unsent letter", "I am Cuba")। এটিও লক্ষণীয় যে প্রথম দিকের থাও সিনেমা প্রধানত রঙিন ছিল, কিন্তু 1950-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, রঙ দ্রুত অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে এবং 1960-এর দশকের সিনেমা আবার প্রধানত কালো এবং সাদা হয়ে উঠছে। এটি ছিল অর্থনৈতিক বিবেচনার কারণে, গার্হস্থ্য রঙিন ফিল্মের গুরুত্বহীন গুণ, সেইসাথে ডকুমেন্টারির প্রতি অভিকর্ষ, যা b/w এর সাথে যুক্ত ছিল।

স্পেশাল ইফেক্টের দিক থেকে অসাধারণ কিছু ছবি তৈরি করা হয়েছে।এই বিষয়ে একটি আকর্ষণীয় ব্যক্তিত্ব হলেন পাভেল ক্লুশান্তসেভ, যিনি জনপ্রিয় বিজ্ঞান সিনেমাকে মহাকাশ বিজ্ঞান কল্পকাহিনীর সাথে একত্রিত করেছেন: দ্য রোড টু দ্য স্টারস, প্ল্যানেট অফ স্টর্মস। এছাড়াও, বিশেষ প্রভাবের ক্ষেত্রে, এটি "উভচর মানব" এবং "ভি" এর মতো চলচ্চিত্রগুলি লক্ষ্য করার মতো।

সোভিয়েত সিনেমার একটি অদ্ভুত দিক চিত্রিত এবং কাব্যিক, বাস্তবতার প্রতীকের দিকে ঝুঁকছে। এটা কৌতূহল যে এই ধরনের ছবি প্রায়ই কিংবদন্তি এবং আচার এবং আচার-অনুষ্ঠান পারফরম্যান্সের উপর নির্ভর করে: "ভুলে যাওয়া পূর্বপুরুষদের ছায়া", "ডালিমের রঙ", "ইভান কুপালার প্রাক্কালে সন্ধ্যা", "স্টোন ক্রস", "প্রার্থনা"।

চলচ্চিত্র নির্মাণের পরিমাণ অনেক গুণ বেড়ে যাচ্ছে। সুতরাং, যদি 1951 সালে ("ছোট ছবি" সময়কালের বছর) নয়টি চলচ্চিত্রের শুটিং করা হয়, তবে 1960 সালের মধ্যে প্রতি বছর নির্মিত দেশীয় চলচ্চিত্রের গড় সংখ্যা 120-150 এর মধ্যে ছিল। প্রসারিত হচ্ছে সিনেমা।

উদারীকরণ সত্ত্বেও, চলচ্চিত্র নির্মাতারা সেন্সরশিপের বিধিনিষেধের মুখোমুখি হচ্ছেন এবং 1965 সাল থেকে নিষিদ্ধ চলচ্চিত্রগুলির "শেল্ফ" আবার পূরণ করা হয়েছে। সমাপ্ত পেইন্টিং "টাইট নট", "দ্য গ্রুম ফ্রম দ্য আদার ওয়ার্ল্ড", "ইলিচস আউটপোস্ট" উল্লেখযোগ্য সেন্সরশিপ সম্পাদনা করেছে। প্রথম নিষিদ্ধ পেইন্টিংগুলির মধ্যে - "A Spring for the Thirsty", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Beginning of an Unknown Age", "Andrei Rublev"।

নবায়নকৃত সোভিয়েত সিনেমাটোগ্রাফি বিশ্বব্যাপী পরিচিতি লাভ করছে। 1958 সালে ক্রেনস আর ফ্লাইং কান ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে পামে ডি'অর (কানে রাশিয়ান সিনেমার একমাত্র বিজয়) এবং 1962 সালে ইভানের শৈশব ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে গোল্ডেন লায়ন পুরস্কার লাভ করে।

1970-1980-এর দশকের প্রথমার্ধ

1960-এর দশকের শেষ থেকে 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়টা সোভিয়েত সিনেমার জন্য বেশ অস্পষ্ট। একদিকে, এই সময়ে রাশিয়ান সিনেমার "সুবর্ণ তহবিল" হিসাবে বিবেচিত চলচ্চিত্রগুলির একটি উল্লেখযোগ্য অনুপাত চিত্রায়িত হয়েছিল। অন্যদিকে, এই সময়ের মধ্যে ক্রমান্বয়ে সংকটের ঘটনা বাড়তে থাকে। সিনেমার উপস্থিতি কমে যায়, সেন্সরশিপ ব্যবস্থার চাপ প্রায়শই অত্যধিক ছিল, এবং শৈল্পিক গুণমান ধীরে ধীরে খারাপ হতে থাকে, যে কারণে শীর্ষস্থানীয় চলচ্চিত্র নির্মাতারা এমনকি 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে সমস্যাটিকে চিহ্নিত করেছিলেন - তথাকথিত "ধূসর চলচ্চিত্র" এর আধিপত্য। সম্ভবত সময়ের সবচেয়ে সফল চরিত্রায়ন হল "স্থবিরতার উচ্চদিন।"

জেনার সিস্টেমটি 1960-এর দশকের মতো মোটামুটি একই রয়ে গেছে। তবে পরিচালকদের স্বতন্ত্র স্বাক্ষর এবং শৈলী আরও স্পষ্ট হয়ে উঠছে। এই প্রসঙ্গে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং মৌলিক লেখক হলেন আন্দ্রেই টারকোভস্কি, যিনি এই সময়ের মধ্যে সোলারিস, মিরর, স্টলকার এবং নস্টালজিয়া গুলি করেছিলেন। সময়ের সাথে কাজ করার জন্য তাদের বিশেষ পদ্ধতি, কাঠামোর জটিলতা, রূপক চিত্র এবং দার্শনিক গভীরতার জন্য তাঁর চিত্রগুলি আলাদা।

আলেক্সি জার্মান ইতিহাসের জটিল মুহূর্তগুলি অন্বেষণ করে, সূক্ষ্ম পুনর্গঠন এবং চিত্রায়িত ঘটনাগুলির মধ্যে সর্বাধিক নিমজ্জন অবলম্বন করে: "রাস্তায় পরীক্ষা করা", "যুদ্ধ ছাড়া বিশ দিন", "আমার বন্ধু ইভান ল্যাপশিন"। জীবনের বাস্তবতা এবং চলচ্চিত্র ভাষার মৌলিকত্বের প্রতি উচ্চ মনোযোগের কারণে, হারম্যান সবচেয়ে নিষিদ্ধ সোভিয়েত পরিচালকদের একজন হয়ে ওঠেন।

এলেম ক্লিমভ একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ সচিত্র সিরিজ, ব্ল্যাক হিউমার, নৈতিক অনুসন্ধানের থিম, একটি ঐতিহাসিক বাঁক এবং আসন্ন সর্বনাশ: "যন্ত্রণা", "বিদায়", "এসো এবং দেখুন" দ্বারা একত্রিত হয়ে বেশ কয়েকটি বৈচিত্র্যময় চিত্র তৈরি করেছেন।

বিপরীতমুখী ক্ষেত্রে (অদ্ভুত এবং উত্তর-আধুনিকতার স্পর্শ সহ) নিকিতা মিখালকভ কাজ করে, ইতিহাস বা একটি কঠিন সাহিত্যিক ভিত্তির উপর নির্ভর করতে পছন্দ করে: "অপরিচিতদের মধ্যে আমাদের একজন, আমাদের নিজেদের মধ্যে অপরিচিত", "প্রেমের দাস", "যান্ত্রিক পিয়ানোর জন্য অসমাপ্ত টুকরা", "পাঁচটি সন্ধ্যা", "আই. আই. ওবলোমভের জীবন থেকে কয়েক দিন।"

ভ্যাসিলি শুকশিন ("স্টোভ বেঞ্চ", "কালিনা ক্রাসনায়া"), আন্দ্রে স্মিরনভ ("বেলোরুস্কি স্টেশন", "অটাম"), আন্দ্রে কনচালভস্কি ("প্রেমীদের রোম্যান্স", "সাইবেরিয়াড"), গ্লেব প্যানফিলভ ("শুরু", "আমি) শব্দের জন্য জিজ্ঞাসা করুন", "বিষয়"), ভাদিম আব্রাশিটভ ("শেয়ালের শিকার", "ট্রেন থামে"), রোমান বালায়ান ("স্বপ্নে এবং বাস্তবে ফ্লাইট"), সের্গেই মিকেলিয়ান ("পুরস্কার", "স্বেচ্ছায় প্রেমে)”), ভ্লাদিমির মেনশভ (“মস্কো কান্নায় বিশ্বাস করে না”), সের্গেই সলোভিয়েভ (“শৈশবের একশ দিন পরে”), রোলান বাইকভ (“স্কেয়ারক্রো”), দিনারা আসানোভা (“উডপেকারের মাথাব্যথা নেই”).

"হলিডে কমেডি" অবশেষে স্যাটায়ার এবং ট্র্যাজিকমেডি উপমা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।কৌতুক অভিনেতা লিওনিড গাইদাই (12 চেয়ার, ইভান ভ্যাসিলিভিচ পেশা পরিবর্তন করে, স্পোর্টলোটো -82), এলদার রিয়াজানভ (পুরাতন ডাকাত, ভাগ্যের পরিহাস, বা আপনার স্নান উপভোগ করুন!), অফিস রোম্যান্স "," গ্যারেজ "), জর্জি ডেনেলিয়া (" আফনিয়া "," শরতের ম্যারাথন "," অশ্রু ঝরছিল ")।

নতুন কৌতুক অভিনেতাদের মধ্যে: ভ্লাদিমির মেনশভ (প্রেম এবং ঘুঘু), মার্ক জাখারভ (একটি সাধারণ অলৌকিক, একই মুনচাউসেন), ভিক্টর টিটোভ (হ্যালো, আমি আপনার খালা!) পরবর্তীদের নাম টেলিভিশন ফিল্ম ফরম্যাটের উত্থানের সাথে জড়িত।

সামরিক থিম একটি দুঃখজনক প্রকৃতির পেইন্টিং জন্য অত্যন্ত ফলপ্রসূ হতে পরিণত. আলেক্সি জার্মান "রাস্তায় চেক করুন" এবং "যুদ্ধ ছাড়া বিশ দিন" সরিয়েছেন, লিওনিড বাইকভ - "কেবল" বৃদ্ধ "এবং" আটি-বাটি, সৈন্যরা হাঁটছিল … ", সের্গেই বোন্ডারচুক -" তারা মাতৃভূমির জন্য লড়াই করেছিল ", লরিসা শেপিটকো - "অ্যাসেন্ট"।

এলেম ক্লিমোভা দ্বারা "এসো এবং দেখুন" বিষয়টির করুণ সম্ভাবনার প্রকাশের এক ধরণের সমাপ্তি ঘটায়। একই সময়ে, রাষ্ট্র সক্রিয়ভাবে ইউরি ওজেরভের বৃহৎ আকারের মাল্টি-পার্ট "লিবারেশন" এর মতো পরিকল্পিত যুদ্ধ মহাকাব্যকে সমর্থন করে।

সাহিত্যের ক্লাসিকগুলি পরীক্ষার ভিত্তি হিসাবে রয়ে গেছে। আন্দ্রেই কনচালভস্কি ("নোবেল নেস্ট", "আঙ্কেল ভানিয়া"), সের্গেই সলোভিয়েভ ("ইয়েগর বুলিচেভ এবং অন্যান্য," "দ্য স্টেশনমাস্টার"), লেভ কুলিদজানভ ("অপরাধ এবং শাস্তি") দ্বারা মহান লেখকদের অস্বাভাবিক চলচ্চিত্র রূপান্তর করা হচ্ছে।

কিছু পরিচালক জেনার সিনেমাটোগ্রাফিতে বিশেষজ্ঞ: আলেকজান্ডার মিত্তা, বরিস ইয়াশিন, তাতিয়ানা লিওজনোভা, সের্গেই মিকেলিয়ান। প্রধান সোভিয়েত ব্লকবাস্টারগুলি তৈরি করা হচ্ছে - বিশেষ স্টেজিং জটিলতার দর্শনীয় চলচ্চিত্র, যা দর্শকদের কাছে খুব জনপ্রিয়। তাদের মধ্যে "XX শতাব্দীর জলদস্যু" এবং "ক্রু" রয়েছে।

চলচ্চিত্র নির্মাণের বিকল্প মডেল তৈরির চেষ্টা চলছে। উদাহরণস্বরূপ, গ্রিগরি চুখরাইয়ের নেতৃত্বে একটি পরীক্ষামূলক সৃজনশীল সমিতি মোসফিল্মে সংগঠিত হয়েছিল। এটি স্বয়ংসম্পূর্ণতার নীতির উপর ভিত্তি করে ছিল। অ্যাসোসিয়েশনের কাজের দশকের (1965-1976) ফলাফল ছিল "মরুভূমির সাদা সূর্য", "লাভের দাস", "টাবর স্বর্গে যায়", "ইভান ভ্যাসিলিভিচ পেশা পরিবর্তন করে", "12" হিট পেইন্টিং। চেয়ার, "স্যানিকভ ল্যান্ড" এবং অন্যান্য।

এই বছরগুলিতে সোভিয়েত পর্দার নতুন তারকাদের মধ্যে একজনের নাম রাখা যেতে পারে ওলেগ ইয়ানকোভস্কি, আলেকজান্ডার আব্দুলভ, ওলেগ ডাল, ইরিনা মুরাভিওভা, লিওনিড কুরাভলেভ, ডোনাটাস ব্যানিওনিস, আনাতোলি কুজনেটসভ, মার্গারিটা তেরেখোভা, ইরিনা কুপচেনকো, মেরিনা নেইলোভা, ইউরি বোগাতিরেভ, ওলেগ বাশিলভ, ওলেগ। নাটালিয়া কাইদানভস্কি, লিওনিড ফিলাটভ এবং অন্যান্য।

সময়কালটি বিশ্বস্তরে সোভিয়েত সিনেমার বেশ কয়েকটি বড় বিজয় দ্বারা চিহ্নিত ছিল। 1977 সালে বার্লিন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে লারিসা শেপিটকো অ্যাসেন্টের সাথে গোল্ডেন বিয়ার পান। 1969 থেকে 1985 সাল পর্যন্ত, সোভিয়েত সিনেমা নয়বার অস্কার মনোনীতদের মধ্যে ছিল এবং তিনবার জিতেছে: যুদ্ধ এবং শান্তি, দেরজা উজালা এবং মস্কো ডোজ না বিলিভ ইন টিয়ার্স।

সিনেমা এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের ভাগ্যের বিষয়ে, রাষ্ট্র ক্ষুদ্র গৃহপালিত ও স্বেচ্ছাচারিতার নীতি বজায় রাখে। দ্বন্দ্ব কখনও কখনও চরম রূপ নেয়। উদাহরণস্বরূপ, সের্গেই পারজানভ কারাগারে যান এবং কিরা মুরাতোভা তার পেশা থেকে নিষিদ্ধ। মিখাইল কালিক, বরিস ফ্রুমিন, স্লাভা সুকারম্যান, মিখাইল বোগিন, আন্দ্রেই কনচালভস্কি, আন্দ্রেই তারকোভস্কি নিজেদের দেশত্যাগ করতে বাধ্য হন।

সময়ের শুরুতে, "শেল্ফ" বেশ সক্রিয়ভাবে পুনরায় পূরণ করা হয়েছিল (শিখরটি ছিল 1968 সালে, যখন দশটি চলচ্চিত্র একবারে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল)। নিষিদ্ধ পেইন্টিংগুলির মধ্যে কেউ "হস্তক্ষেপ", "ম্যাডনেস", "একটি ডালিমের রঙ", "রাস্তায় পরীক্ষা করা", "ইভানভ বোট", "তারুণ্যের ত্রুটি", "একজন মানুষের একাকী ভয়েস" উল্লেখ করতে পারে। "থিম", "বন", "আমার বন্ধু ইভান ল্যাপশিন", "শোকপূর্ণ অসংবেদনশীলতা", "অনুতাপ"।

ধীরে ধীরে, নিষিদ্ধ চলচ্চিত্রের সংখ্যা কমতে থাকে, কারণ স্ক্রিপ্ট স্তরে প্রাক-সেন্সরশিপ আরও বেশি কার্যকরভাবে কাজ করে।

1980 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ

আবারও, রাশিয়ান সিনেমার ইতিহাসে একটি নতুন পৃষ্ঠা রাজনৈতিক প্রক্রিয়া দ্বারা চালু হয়েছিল।1986 সালের মে মাসে মিখাইল গর্বাচেভ পেরেস্ট্রোইকা ঘোষণা করার এক বছর পরে, সিনেমাটোগ্রাফার ইউনিয়নের 5 তম কংগ্রেস অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে চলচ্চিত্র নির্মাণের আমলাতান্ত্রিক কেন্দ্রীকরণ, সৃজনশীলতার উপর আদর্শিক নিয়ন্ত্রণ এবং অন্যান্য বৈশিষ্ট্যযুক্ত সোভিয়েত বাড়াবাড়ির তীব্র সমালোচনা করা হয়েছিল। এর পরে, 1989 সালে ব্যক্তিগত চলচ্চিত্র নির্মাণ এবং চলচ্চিত্র বিতরণের অনুমতি সহ সিনেমাকে বিদেশীকরণের প্রক্রিয়া চালু করা হয়েছিল।

"মাল্টি-পিকচার" এর একটি সংক্ষিপ্ত সময়কাল শুরু হয় (1990 শট করা চলচ্চিত্রের সংখ্যার ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ বছর হয়ে ওঠে - 300), যা একই সময়ে সমৃদ্ধ এবং সংকট ছিল। সেন্সরশিপ বিধিনিষেধ ভেঙ্গে এবং সৃজনশীল স্বাধীনতার সমান্তরালে, সিনেমা দর্শকের কাছ থেকে দূরে সরে যাচ্ছে, অপ্রয়োজনীয়ভাবে অভ্যন্তরীণ কাজগুলিতে মনোনিবেশ করছে, তীব্রভাবে রাজনীতিকরণ করছে এবং অতীত এবং বর্তমানের হতাশাজনক দিকগুলিকে প্রতিফলিত করার দিকে মনোনিবেশ করছে। এছাড়াও, স্বল্প-দক্ষ কর্মীদের (উদাহরণস্বরূপ, সমবায় সিনেমায়) প্রবাহ রয়েছে, যা শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত মানের হ্রাসের দিকে পরিচালিত করে।

আধুনিক থিমগুলির ছবিগুলি একটি "অশান্ত" সময়ের চিত্র অঙ্কন করে, ক্ষতির থিম প্রকাশ করে, ব্যক্তিগত নাটক এবং স্পষ্টভাবে একটি হতাশাবাদী মনোভাবের সাথে তৈরি করা হয়। চরম আকারে, এই ধরণের সিনেমাটোগ্রাফিকে "চের্নুখা" বলা হয়। প্রধান চরিত্রগুলি হল "অপমানিত এবং অপমানিত": বহিরাগত, গৃহহীন মানুষ, মাদকাসক্ত, পতিতা ইত্যাদি। এই ধরনের আইকনিক টেপ: "লিটল ফেইথ", "ট্র্যাজেডি ইন রক স্টাইল", "পুতুল", "গ্লাস গোলকধাঁধা", "সুই", "অ্যাস্থেনিক সিনড্রোম", "শয়তান"।

আফগান যুদ্ধের থিম দ্বারা একটি বিশেষ স্থান দখল করা হয়েছে: "লেগ", "আফগান বিরতি"। সমান্তরালভাবে, তীব্র সামাজিক তথ্যচিত্রের একটি "বিস্ফোরণ" রয়েছে, যা সামাজিক রাষ্ট্রের সংকট প্রবণতা প্রকাশ করে: "হাইকোর্ট", "তরুণ হওয়া কি সহজ?"

একটি ট্র্যাজিকমেডি শিরায়, আধুনিক থিমটি কুরিয়ার, ফরগটেন মেলোডি ফর ফ্লুট, প্রমিজড হেভেন, ইন্টারগার্ল, ট্যাক্সি ব্লুজ ছবিতে সমাধান করা হয়েছে। সাধারণভাবে, কমেডি ধারায়, উদ্ভটতার অংশ স্পষ্টতই বৃদ্ধি পাচ্ছে, যা জর্জি ড্যানেলিয়া ("কিন-ডজা-ডজা"), লিওনিড গাইদাই ("প্রাইভেট ডিটেকটিভ, বা অপারেশন" সহযোগিতা "") এর কাজগুলিতে অনুভূত হয়। ইউরি মামিন ("ফাউন্টেন", "সাইডবার্নস"), লিওনিড ফিলাতোভ ("চিলড্রেন অফ বিচেস"), আল্লা সুরিকোভা ("দ্য ম্যান ফ্রম বুলভার্ড ডেস ক্যাপুচিন")।

এটি মূলত কমেডির উপর নির্ভর করে যে সমবায় সিনেমা বিশেষায়িত করে। এই চলচ্চিত্রগুলি স্বল্প বাজেট, নিম্ন-গ্রেড হাস্যরস এবং যৌন উদ্দেশ্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। পরিচালক আনাতোলি ইরামদজান ("উম্যানাইজার", "মাই নাবিক") অঞ্চলের নেতা হন।

ঐতিহাসিক থিমটি একটি মূল স্থান দখল করে - লেখকরা এমন সমস্যাগুলি মোকাবেলা করার চেষ্টা করেন যেগুলি সম্পর্কে কথা বলা আগে অসম্ভব ছিল। নিপীড়ন, ব্যক্তিত্বের ধর্ম, রাষ্ট্রীয় অপরাধ ও সন্ত্রাস, সামাজিক ও গার্হস্থ্য বিশৃঙ্খলার বিষয়গুলিকে স্পর্শ করা হয়েছে। এই পেইন্টিংগুলির মধ্যে রয়েছে "হার্ট অফ এ ডগ", "টুমরো ওয়াজ দ্য ওয়ার", "ফিস্টস অফ বেলশাজার, অর নাইট উইথ স্ট্যালিন", "কোল্ড সামার অফ দ্য ফিফটি-থার্ড…", "এ গোল্ডেন ক্লাউড স্লিপ্ট…", "দ্য রেজিসাইড", "ইনার সার্কেল", "লস্ট ইন সাইবেরিয়া", "ফ্রিজ-ডাই-রিসারেক্ট"।

অনেক পরিচালকের জন্য, নতুন যুগ সিনেমাটিক ফর্ম নিয়ে সাহসী পরীক্ষার সুযোগ খুলে দেয়। সের্গেই সলোভিভ একটি "মরসম্যাটিক ট্রিলজি" এর শুটিং করছেন: "আসা", "কালো গোলাপ - দুঃখের প্রতীক, লাল গোলাপ - প্রেমের প্রতীক", "তারাময় আকাশের নীচে ঘর।" সের্গেই ওভচারভ অযৌক্তিক ব্যঙ্গাত্মক গল্প তৈরি করেছেন: "বাম", "এটি"। কনস্ট্যান্টিন লোপুশানস্কি ("একটি মৃত ব্যক্তির চিঠি"), আলেকজান্ডার কাইদানভস্কি ("দ্য কেরোসিন ম্যানস ওয়াইফ") দৃষ্টান্তের রূপের দিকে ঝোঁক। ওলেগ টেপটসভ ("মিস্টার ডিজাইনার") প্রাক-বিপ্লবী সিনেমার উত্তরাধিকারকে বোঝায়।

আলেকজান্ডার সোকুরভের কাজ ("ডেজ অফ দ্য ইক্লিপস", "সেভ অ্যান্ড প্রিজারভ", "সেকেন্ড সার্কেল"), যা সিনেমার সাধারণভাবে গৃহীত ঐতিহ্যগুলিকে বিনির্মাণ করে তৈরি করা হয়নি, আলাদা হয়ে দাঁড়িয়েছে।

সমান্তরাল সিনেমা এবং নিওরিয়েলিজমের প্রতিনিধি, পরিচালক যারা 1970 সাল থেকে, বেআইনিভাবে, গেরিলা, আধা অপেশাদার উপায়ে, মৌলিক বিষয়বস্তুর (সাধারণত সহিংসতা, মৃত্যু এবং বিকৃতি সম্পর্কে) শর্ট ফিল্ম শুট করছেন ভূগর্ভ থেকে। আন্ডারগ্রাউন্ড থেকে, আলেক্সি জার্মান এবং আলেকজান্ডার সোকুরভের সমর্থনে, লেখকরা দেশের প্রধান ফিল্ম স্টুডিওগুলিতে পৌঁছেছিলেন: মোসফিল্মে তারা অ্যালেনিকভ ভাইদের দ্বারা "কেউ একজন এখানে ছিল" এবং লেনফিল্মে - "নাইটস অফ দ্য হেভেনস" চিত্রায়িত করেছিলেন। ইয়েভজেনি ইউফিট এবং ম্যাক্সিম পেজেমস্কির "কমরেড চকালভের উত্তর মেরু অতিক্রম করা"।

সের্গেই সেলিয়ানভও আন্ডারগ্রাউন্ড সিনেমা থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন। 1980 এর দশকের শুরু থেকে, তিনি তার নিজের ছবি "অ্যাঞ্জেল ডে" এর শুটিং করেছিলেন, যা দশকের শেষের দিকে "লেনফিল্ম" এর সমর্থন পেয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, এটি প্রথম সোভিয়েত স্বাধীন চলচ্চিত্র হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে।

এবং অবশেষে, আমরা ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের উত্থান নোট করি, যা জাতীয় সিনেমার প্রধান শো হয়ে ওঠে এবং পরবর্তীকালে রাশিয়ান সিনেমার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। 1990 সালে, কিনোটাভর সংগঠিত হয়েছিল মার্ক রুডিনস্টাইন এবং ওলেগ ইয়ানকোভস্কি দ্বারা।