সোভিয়েত সেন্সরশিপ। চলচ্চিত্র নিষিদ্ধ কে এবং কিভাবে?

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 15:59

"সমস্ত শিল্পের মধ্যে, সিনেমা আমাদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ," সোভিয়েত সরকার জোর দিয়েছিল, যার জন্য সিনেমা প্রচারের একটি উপকরণ হয়ে ওঠে এবং পরিচালকদের জন্য এটি কঠোর পরিশ্রম ছিল। কর্তৃপক্ষ স্ক্রিপ্টগুলি পরীক্ষা করে, চলচ্চিত্রের কলাকুশলীদের কাজের তত্ত্বাবধান করেছিল এবং স্ক্রিনিংয়ের আগে চলচ্চিত্রগুলি নিজেরাই অসংখ্য চেকের মধ্য দিয়েছিল। যাইহোক, তারপরে সোভিয়েত সিনেমা একটি নতুন স্তরে পৌঁছেছিল এবং চলচ্চিত্রগুলি প্রচারের সরঞ্জাম থেকে শিল্পের কাজে পরিণত হয়েছিল। নিবন্ধটি বর্ণনা করে যে কীভাবে ইউএসএসআর-এ সেন্সরশিপ তৈরি হয়েছিল এবং কে এবং কীভাবে চলচ্চিত্রগুলি নিষিদ্ধ করেছিল।

20 এর দশকের সিনেমায় সোভিয়েত সেন্সরশিপ

এই সময়ের মধ্যে, সিনেমাটোগ্রাফি একটি পৃথক শিল্প ফর্ম ছিল না, কিন্তু প্রচারের একটি যন্ত্র ছিল - ধারণাটি নেতার বিখ্যাত বাক্যাংশে মূর্ত হয়েছে "আপনাকে দৃঢ়ভাবে মনে রাখতে হবে যে সিনেমা আমাদের জন্য সমস্ত শিল্পের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ।" সমস্ত চলচ্চিত্র বেশ কয়েকটি পর্যায়ে পূর্ব-প্রদর্শিত হয়েছিল, প্রতিবিপ্লবী ধারণাগুলি অবিলম্বে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।

1918 সালে, বলশেভিক সরকার পাবলিক এডুকেশন সংক্রান্ত স্টেট কমিশনের আয়োজন করেছিল, যা অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে সিনেমার উন্নয়নে জড়িত ছিল। এটি বলশেভিক ধারনাকে উন্নীত করেছিল এবং জনগণকে একটি সুখী ভবিষ্যতের আশ্বাস দেয় যা কেবলমাত্র সাম্যবাদের মাধ্যমেই অর্জন করা যেতে পারে। মস্কো এবং পেট্রোগ্রাদ চলচ্চিত্র কমিটি তৈরি করা হয়েছিল। একটি "প্রচার" ট্রেন চালু করা হয়েছিল, যেখানে ফিল্ম ক্রু, একটি প্রিন্টিং হাউস এবং অভিনেতারা আক্ষরিক অর্থে বাস করতেন। তিনি রাশিয়ার শহরগুলিতে ভ্রমণ করেছিলেন, বিভিন্ন গ্রাম থেকে ফুটেজ সংগ্রহ করেছিলেন এবং এই সমস্তই একটি সাধারণ প্রচারমূলক চলচ্চিত্রে পরিণত হয়েছিল। 1935 সাল নাগাদ, 1,000 টিরও বেশি মোবাইল সিনেমা ছিল যা সাধারণ কর্মীদের সহ বলশেভিক ধারণা ছড়িয়ে দিচ্ছিল।

গৃহযুদ্ধের সময় (1917-1923), সিনেমাটি ইচ্ছাকৃতভাবে অক্টোবর বিপ্লবকে উপেক্ষা করেছিল, কাজগুলি মোটেও বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করেনি। এই পরোক্ষভাবে, পরিচালকরা বিপ্লব এবং বলশেভিকদের প্রতি তাদের নেতিবাচক মনোভাব প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন।

1919 সালে, সিনেমা জাতীয়করণের বিষয়ে একটি ডিক্রি স্বাক্ষরিত হয়েছিল, যা অনুসারে সমস্ত ছবি এবং চলচ্চিত্র এ.ভি. এর অধীনে কমিটির নিয়ন্ত্রণে ছিল। লুনাচারস্কি। প্রাইভেট ফিল্ম কোম্পানি ছিল, কিন্তু কর্তৃপক্ষ তাদের উপর নজরদারি করত। ২৭শে আগস্ট সোভিয়েত আমলে সিনেমা দিবস হিসেবে পালিত হতো।

সিনেমাটোগ্রাফির প্রধান নির্দেশনা ছিল নিউজরিল এবং প্রচারমূলক চলচ্চিত্র। নাটকগুলি জেনারগুলির মধ্যে জনপ্রিয় ছিল, ডকুমেন্টারি ফিল্মগুলি আধুনিকগুলির থেকে সম্পূর্ণ আলাদা ছিল: তাদের একটি স্পষ্ট স্ক্রিপ্ট ছিল, অপারেটর প্রক্রিয়াটিতে হস্তক্ষেপ করেনি এবং ফ্রেমের মধ্যে পড়ে যাওয়া "অনুপযুক্ত" ঘটনাগুলি কেটে ফেলা হয়েছিল। পরিচালকদের আত্ম-প্রকাশের জন্য কার্যত কোন সুযোগ ছিল না এবং তারা অনুমোদিত পরিকল্পনা অনুযায়ী কাজ করেছিল। সেই দিনগুলির একটি জনপ্রিয় ঘটনাক্রম ছিল "মস্কোতে সর্বহারা ছুটির দিন", যেখানে লেনিন চিত্রায়িত হয়েছিল।

তবুও, 1920 এর দশক থেকে রাশিয়ায় ডকুমেন্টারি সিনেমার ইতিহাস শুরু হয়েছিল। 1922 সালে Dziga Vertov-এর চলচ্চিত্র "The History of the Civil War" মুক্তি পায়। এটি রেড আর্মির শত্রুতা এবং যুদ্ধগুলি দেখিয়েছিল, যা কর্তৃপক্ষের পরিকল্পনা অনুসারে বীরত্বের সাথে দেশকে বামপন্থী ধারণা থেকে বাঁচিয়েছিল।

1920 সালে, সোভিয়েতদের অষ্টম কংগ্রেসে, লেনিন উন্নয়নশীল শিল্পকর্ম প্রদর্শনের জন্য পিট খনন সম্পর্কে একটি শর্ট ফিল্ম দেখান। এই প্রথম একটি চলচ্চিত্র উপস্থাপনার অংশ হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছিল।

ধর্মবিরোধী চলচ্চিত্রও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যেমন "দ্য টেল অফ দ্য প্রিস্ট প্যাঙ্করাত", "স্পাইডার্স অ্যান্ড ফ্লাইস"। এই চলচ্চিত্রগুলির সাহায্যে, কর্তৃপক্ষ ধর্মের বিপদ, চেতনার উপর এর নেতিবাচক প্রভাব এবং এর বিপরীতে বলশেভিক ধারণাগুলির প্রচারের কথা বলেছিল।বেশিরভাগ চলচ্চিত্র ছিল সামরিক-সম্পর্কিত, তারা রেড আর্মিতে যোগদানের আহ্বান জানিয়েছিল এবং প্রকাশ্যে মরুভূমির প্রতি বৈরী মনোভাব দেখিয়েছিল।

1920 এর দশকে, চলচ্চিত্র অভিযোজন প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হতে শুরু করে। প্রথমটির মধ্যে একটি ছিল ম্যাক্সিম গোর্কির একই নামের উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে আলেকজান্ডার রাজুমোভস্কির "মা" চলচ্চিত্রটি। এটি নায়কের যন্ত্রণা সম্পর্কে বলেছিল: গ্রেপ্তার থেকে তার বাবার মৃত্যু পর্যন্ত। মোশন পিকচারটিকে "বিপ্লবী" হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল কারণ এটিই প্রথম বলশেভিকদের বর্বরতা প্রদর্শন করেছিল। একই পরিচালক হার্জেনের গল্পের উপর ভিত্তি করে দ্য থিফ ম্যাগপি চিত্রায়িত করেছিলেন।

আরএসএফএসআর-এ দেখানো সমস্ত ফিল্মকে পিপলস কমিসারিয়েট ফর এডুকেশনে নিবন্ধিত এবং নম্বর দিতে হয়েছিল। বেসরকারী সিনেমাগুলিও প্রদর্শিত হতে শুরু করে, কিন্তু তারা শুধুমাত্র "পর্যালোচিত" কাজগুলি দেখায় এবং কর্তৃপক্ষের জন্য এটি প্রাথমিকভাবে ভাড়া আকারে আয় ছিল।

1924 সালে, অ্যাসোসিয়েশন ফর রেভল্যুশনারি সিনেমাটোগ্রাফি (ARC) প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তার কাজ ছিল তরুণ পরিচালকদের আকৃষ্ট করা যারা নতুন এবং অপ্রচলিত কিছু তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল। এই সংস্থার কাঠামোর মধ্যে, সোভিয়েত সিনেমার বন্ধুদের সোসাইটি (ইউডিএসকে) তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে চলচ্চিত্র দর্শকদের সাথে আলোচনা এবং কথোপকথন অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যাদের মতামত প্রথমবারের মতো শোনা হয়েছিল। শিল্প শুধুমাত্র ক্ষমতা নয়, মানুষের স্বার্থের দিকেও নজর দিতে শুরু করে, কিন্তু চলচ্চিত্রগুলি সেন্সর হতে থাকে। 1920-এর দশকে, "রিপারটোয়ার ইনডেক্স" আবির্ভূত হয়েছিল, যা থিয়েটার পারফরম্যান্স এবং চলচ্চিত্রগুলিকে নিয়ন্ত্রণ করে এবং নিষিদ্ধ বিষয়গুলির একটি তালিকাও উপস্থাপন করে।

সোভকিনোর আবির্ভাবের সাথে, সেন্সরশিপ তীব্র হয়: স্ক্রিপ্টগুলির সেন্সরশিপ চালু করা হয়েছিল, এবং চলচ্চিত্রগুলি পর্যালোচনা করার প্রক্রিয়া নিয়ন্ত্রণ করা শুরু হয়েছিল।

যাইহোক, এমন কঠোর পরিস্থিতিতেও, নামগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে যা সোভিয়েত সিনেমার ইতিহাসে নেমে গেছে। "উদ্ভাবক" ডিজিগা ভার্তোভ, পরিচালক লেভ কুলেশভ (1899-1970) এবং সের্গেই আইজেনস্টাইন (1898-1948) বিখ্যাত হয়েছিলেন - তারাই সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন, যার ধারণাটি বাস্তবতা নয়, বরং ভবিষ্যতে, যেখানে রাশিয়ান জনগণ আসবে।

1928 সালে, RSFSR-এর কাউন্সিল অফ পিপলস কমিসার্স একটি রেজোলিউশন গৃহীত হয়েছিল "আরএসএফএসআর-এ চলচ্চিত্র নির্মাণের বিকাশের জন্য একটি পাঁচ-বছরের পরিকল্পনা তৈরির জন্য প্রধান নির্দেশাবলীতে।" এখন থেকে, বিদেশী চলচ্চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, যখন সিনেমাটোগ্রাফির নির্মাণ প্রযুক্তিগত ভিত্তি সক্রিয়ভাবে প্রসারিত হতে শুরু করে, যা চিত্রগ্রহণের জন্য নতুন সুযোগ প্রদান করে এবং সিনেমাকে একটি নতুন স্তরে পৌঁছানোর অনুমতি দেয়। উদাহরণস্বরূপ, আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্রগুলি বিদেশেও জনপ্রিয় হয়েছিল: একটি উজ্জ্বল সমাজতান্ত্রিক ভবিষ্যতের স্কেচগুলি দেশটিকে সর্বোত্তম আলোকে উপস্থাপন করার কথা ছিল।

যুদ্ধ এবং যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে সেন্সরশিপ

1941-1945 সালে, সমগ্র সিনেমার লক্ষ্য ছিল সামরিক ইভেন্টগুলি কভার করা এবং একটি যুদ্ধের চেতনা বজায় রাখা: জাতীয় দেশপ্রেমের ধারণা এবং রাশিয়ান জনগণের নিঃশর্ত বিজয়ের নিশ্চয়তা সক্রিয়ভাবে প্রচার করা হয়েছিল। বিখ্যাত চলচ্চিত্রগুলি হল ওয়াই. রাইজমানের "মাশেঙ্কা", এল. আর্নশতামের "জোয়া", এল. লুকভের "টু সোলজারস"।

যুদ্ধের পরে, সিনেমা স্ট্যালিনের ব্যক্তিত্বের কাল্ট তৈরিতে অংশ নিয়েছিল, যাকে একজন প্রতিভাবান কমান্ডার এবং কৌশলবিদ হিসাবে দেখানো হয়েছিল: অনেকগুলি চলচ্চিত্র নেতা ব্যক্তিগতভাবে বিবেচনা করেছিলেন এবং সেন্সরশিপও তাঁর হাতে কেন্দ্রীভূত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, ইভান দ্য টেরিবল সম্পর্কে আইজেনস্টাইনের বিখ্যাত চলচ্চিত্রের দ্বিতীয় অংশটি ঐতিহাসিক তথ্যের বিকৃতির কারণে স্ট্যালিন নিষিদ্ধ করেছিলেন। অল-ইউনিয়ন কমিউনিস্ট পার্টির (বলশেভিক) কেন্দ্রীয় কমিটিতে একটি পর্যালোচনা লিখেছিলেন, "ইভান দ্য টেরিবল ছিলেন একজন ইচ্ছাশক্তিসম্পন্ন, চরিত্রের অধিকারী একজন মানুষ, যখন আইজেনস্টাইনের এক ধরনের দুর্বল-ইচ্ছাসম্পন্ন হ্যামলেট রয়েছে।" 1958 সালে স্ট্যালিনের মৃত্যুর পর ছবিটি মুক্তি পায়।

যেহেতু সমস্ত সিনেমাটোগ্রাফি রাষ্ট্র দ্বারা অর্থায়ন করা হয়েছিল, এবং বেসরকারী ফিল্ম ক্রুদের কাজ এখনও কর্তৃপক্ষের দ্বারা প্রিভিউ করা হয়েছিল, চলচ্চিত্রগুলি একটি রাজনৈতিক অভিমুখী হতে থাকে এবং "বিরোধী" কাজগুলি দেখানো অসম্ভব ছিল। স্ক্রিপ্টগুলি পরীক্ষা করা হয়েছিল, প্লটগুলিকে উচ্চ শিক্ষার প্রয়োজন এমন পেশাগুলি ব্যবহার করতে নিষেধ করা হয়েছিল, চলচ্চিত্রগুলি সাধারণ কর্মীদের গুরুত্ব সম্পর্কে বলেছিল, যৌথ খামারের ভূমিকা উন্নীত হয়েছিল।

স্টালিনের মৃত্যুর পরই সিনেমাটোগ্রাফি মাটিতে পড়ে যায়। 1956 সালে, এন. ক্রুশ্চেভ একটি প্রতিবেদন তৈরি করেছিলেন যাতে তিনি স্ট্যালিনের ব্যক্তিত্বের ধর্ম এবং সর্বগ্রাসী শাসনকে উন্মোচিত করেছিলেন। সিপিএসইউ-এর কেন্দ্রীয় কমিটি সিনেমাকে শিল্পের প্রধান রূপ হিসাবে দেখেছিল, কিন্তু এখন চলচ্চিত্রের নির্মাণ বৃদ্ধি, ব্যক্তিগত চলচ্চিত্রের কলাকুশলীদের বিকাশ এবং চলচ্চিত্র নির্মাণ প্রক্রিয়ার সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণের বিলুপ্তির জন্য ব্যবস্থা নেওয়া হয়েছিল। প্রবর্তিত 50 এর দশকের শেষের দিকে, প্রায় 400টি চলচ্চিত্র নির্মিত হয়েছিল।

তা সত্ত্বেও, কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে শিথিলতা সত্ত্বেও, কেন্দ্রীয় কমিটির আদর্শিক কমিশনগুলি চলচ্চিত্রগুলি পরীক্ষা করতে থাকে এবং প্রকৃতপক্ষে, সেন্সর থেকে যায়।

বিদেশী চলচ্চিত্রগুলি আবার পর্দায় প্রদর্শিত হতে শুরু করে, তবে সোভিয়েতদের দিকে আরও মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, নতুন নাম শোনা গিয়েছিল: মার্লেন মার্টিনোভিচ খুতসিভ, ইয়াকভ আলেকজান্দ্রোভিচ সেগেল, এলদার আলেকজান্দ্রোভিচ রিয়াজানভ।

1957 সালে, মিখাইল কনস্টান্টিনোভিচ কালতোজভের চলচ্চিত্র "দ্য ক্রেনস আর ফ্লাইং" এর শুটিং হয়েছিল, যা মর্যাদাপূর্ণ কান চলচ্চিত্র উৎসবে "গোল্ডেন পাম" পেয়েছিল, যা সোভিয়েত সিনেমার জন্য প্রথমবারের মতো ছিল। 1959 সালে, "দ্য ফেট অফ আ ম্যান" চলচ্চিত্রটি মুক্তি পায়, এটি 1959 সালে মস্কো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে (MIFF) প্রধান পুরস্কার পেয়েছিল।

গলা

1961 সালে, কেন্দ্রীয় কমিটির প্রতিনিধিরা ঘোষণা করেছিলেন: "পার্টি আন্তরিকভাবে ঘোষণা করে: সোভিয়েত জনগণের বর্তমান প্রজন্ম কমিউনিজমের অধীনে বাস করবে!" কর্তৃপক্ষ একটি নতুন সাংস্কৃতিক স্তরে প্রবেশ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে: "সোভিয়েত সাহিত্য, সঙ্গীত, চিত্রকলা, সিনেমাটোগ্রাফি, থিয়েটার, টেলিভিশন, সমস্ত ধরণের শিল্প আদর্শগত বিষয়বস্তু এবং শৈল্পিক দক্ষতার বিকাশে নতুন উচ্চতায় পৌঁছে যাবে।" সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বগুলি মুক্ত হয়ে উঠেছে, তাদের আত্ম-প্রকাশের সুযোগ রয়েছে, নতুন জেনারগুলি উপস্থিত হতে শুরু করেছে, উদাহরণস্বরূপ, কমেডি।

গলানোর সময়, পরিচালকরা শিশুদের এবং তরুণদের দিকে মনোযোগ দিয়েছিলেন যাদের জন্য একটি নতুন মুক্ত বিশ্ব উন্মোচিত হচ্ছে। থাও ম্যানিফেস্টো ছিল মার্লেন খুতসিভের "I’m twenty Year old" (বা "Ilyich's Outpost") চলচ্চিত্র, যেখানে পরিচালক পিতা ও সন্তানদের মধ্যে দ্বন্দ্ব, প্রজন্মের ব্যবধান এবং সামরিক ধারণা থেকে বিচ্ছিন্নতা দেখিয়েছেন। ছবিটি 60 এর দশকে মুক্তি পেয়েছিল, কিন্তু ক্রুশ্চেভের কথার পরে এটি বক্স অফিস থেকে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল।

বিজ্ঞানীদেরও পর্দায় দেখানো শুরু হয়েছিল: আগে তারা দর্শকদের শুধুমাত্র যৌথ খামার শ্রমিক দেখানোর চেষ্টা করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, নাইন ডেজ ইন ওয়ান ইয়ার চলচ্চিত্রটি তরুণ পারমাণবিক পদার্থবিদদের জীবন সম্পর্কে বলেছিল - এটি একটি নতুন, প্রায় চমত্কার জেনার ছিল, যেখানে ফোকাস বিজ্ঞানের সমস্যার দিকে নয়, বরং ব্যক্তি নিজেই এবং তার কাজ করার মনোভাবের উপর ছিল।

60 এর দশকে, তথ্যচিত্র সিনেমা শিল্পের একটি পূর্ণাঙ্গ রূপ হয়ে ওঠে এবং কর্তৃপক্ষ তথ্যচিত্র নির্মাতাদের কাজে হস্তক্ষেপ করা বন্ধ করে দেয়।

সোভিয়েত সিনেমার গলা সাধারণভাবে শিল্পের বিকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ সময় হয়ে ওঠে। ‘পরিচালক-দর্শক’, ‘ব্যক্তি-ব্যক্তি’ নয়, ‘শক্তি-নাগরিক’ সংলাপ নির্মিত হয়েছে। চলচ্চিত্রগুলিতে, তারা পার্টি নেতৃত্বের ধারণাগুলি চাপিয়ে দেওয়া বন্ধ করে দেয় এবং কেন্দ্রে একজন ব্যক্তি ছিলেন তার অভিজ্ঞতা, একটি হারানো রাষ্ট্র, স্বাধীনতা যার সাথে তিনি কীভাবে পরিচালনা করতে জানেন না। প্রথমবারের মতো, মানবতাবাদী ধারণাগুলি প্রচার করা শুরু হয়েছিল এবং শিল্পীরা নিজেদের প্রকাশ করার সুযোগ পেয়েছিলেন।