রেনেসাঁ শিল্পীদের মিথ

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 15:59

অফিসিয়াল সংস্করণ অনুসারে, 14-15 শতকের শুরুতে, চিত্রকলায় একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তন ঘটেছিল - রেনেসাঁ। 1420-এর দশকের কাছাকাছি সময়ে, সবাই আকস্মিকভাবে ছবি আঁকায় অনেক ভালো হয়ে ওঠে। কেন চিত্রগুলি হঠাৎ এত বাস্তববাদী এবং বিস্তারিত হয়ে উঠল এবং চিত্রগুলিতে আলো এবং ভলিউম ছিল?

এ নিয়ে বেশিদিন কেউ ভাবেনি। যতক্ষণ না ডেভিড হকনি একটি ম্যাগনিফাইং গ্লাস তুলে নেন।

একবার তিনি 19 শতকের ফরাসি একাডেমিক স্কুলের নেতা জিন অগাস্ট ডমিনিক ইংগ্রেসের আঁকা ছবি দেখছিলেন। হকনি তার ছোট অঙ্কনগুলিকে বৃহত্তর স্কেলে দেখতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং তিনি সেগুলিকে ফটোকপিয়ারে বড় করেন। রেনেসাঁর পর থেকে চিত্রকলার ইতিহাসে এভাবেই তিনি হোঁচট খেয়েছিলেন একটি গোপন দিকে।

ইংগ্রেসের ছোট (প্রায় 30 সেন্টিমিটার) অঙ্কনগুলির ফটোকপি তৈরি করার পরে, হকনি অবাক হয়েছিলেন যে সেগুলি কতটা বাস্তববাদী ছিল। এবং তিনি আরও ভেবেছিলেন যে ইংগ্রেসের লাইনগুলি তাকে কিছু মনে করিয়ে দিয়েছে। দেখা গেল যে তারা তাকে ওয়ারহোলের কাজের কথা মনে করিয়ে দেয়। এবং ওয়ারহল এটি করেছে - তিনি একটি ক্যানভাসে একটি ফটো প্রজেক্ট করেছেন এবং এটির রূপরেখা দিয়েছেন।

আকর্ষণীয় ক্ষেত্রে, হকনি বলেছেন. স্পষ্টতই ইংগ্রেস ক্যামেরা লুসিডা ব্যবহার করেছেন - একটি ডিভাইস যা একটি প্রিজম সহ একটি কাঠামো যা সংযুক্ত থাকে, উদাহরণস্বরূপ, একটি ট্যাবলেটের স্ট্যান্ডে। এইভাবে, শিল্পী, এক চোখ দিয়ে তার অঙ্কনের দিকে তাকিয়ে, বাস্তব চিত্রটি দেখেন, এবং অন্যটি দিয়ে - অঙ্কন নিজেই এবং তার হাত। এটি একটি অপটিক্যাল বিভ্রম তৈরি করে যা আপনাকে সঠিকভাবে কাগজে বাস্তব-জীবনের অনুপাত স্থানান্তর করতে দেয়। এবং এটি অবিকল চিত্রের বাস্তবতার "গ্যারান্টি"।

তারপরে হকনি এই "অপটিক্যাল" ধরণের অঙ্কন এবং পেইন্টিংগুলিতে গুরুতরভাবে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তার স্টুডিওতে, তিনি এবং তার দল শত শত বছর ধরে তৈরি করা চিত্রকর্মের শত শত প্রজনন দেয়ালে ঝুলিয়ে রেখেছেন। যে কাজগুলিকে "বাস্তব" লাগছিল এবং যেগুলি নয়৷ সৃষ্টির সময় অনুসারে এবং অঞ্চল অনুসারে - শীর্ষে উত্তরে, নীচে দক্ষিণে, হকনি এবং তার দল 14-15 শতাব্দীর শুরুতে চিত্রকলায় একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তন দেখেছিল। সাধারণভাবে, যারা শিল্পের ইতিহাস সম্পর্কে অন্তত কিছুটা জানেন তারা জানেন - রেনেসাঁ।

হয়তো তারা একই লুসিড ক্যামেরা ব্যবহার করেছে? এটি 1807 সালে উইলিয়াম হাইড ওলাস্টন দ্বারা পেটেন্ট করা হয়েছিল। যদিও, বাস্তবে, এই জাতীয় ডিভাইসটি 1611 সালে জোহানেস কেপলার তার কাজ ডায়োট্রিস-এ বর্ণনা করেছেন। তারপর, সম্ভবত তারা অন্য অপটিক্যাল ডিভাইস ব্যবহার করেছে - একটি ক্যামেরা অবসকুরা? সর্বোপরি, এটি অ্যারিস্টটলের সময় থেকে পরিচিত এবং এটি একটি অন্ধকার ঘর যেখানে একটি ছোট গর্ত দিয়ে আলো প্রবেশ করে এবং এইভাবে একটি অন্ধকার ঘরে গর্তের সামনে যা রয়েছে তার একটি অভিক্ষেপ পাওয়া যায়, তবে উল্টানো। সবকিছু ঠিকঠাক হবে, কিন্তু লেন্স ছাড়াই পিনহোল ক্যামেরা দ্বারা প্রজেক্ট করার সময় যে চিত্রটি পাওয়া যায়, এটিকে হালকাভাবে বলতে গেলে, এটি উচ্চ মানের নয়, এটি পরিষ্কার নয়, এটির জন্য প্রচুর উজ্জ্বল আলো প্রয়োজন, আকার উল্লেখ করার মতো নয় অভিক্ষেপ. কিন্তু 16 শতক পর্যন্ত মানসম্পন্ন লেন্স তৈরি করা প্রায় অসম্ভব ছিল, কারণ সেই সময়ে এই ধরনের মানের গ্লাস পাওয়ার কোনো উপায় ছিল না। করণীয় জিনিস, হকনি ভেবেছিলেন, ততক্ষণে ইতিমধ্যে পদার্থবিদ চার্লস ফ্যালকোর সাথে সমস্যার সাথে লড়াই করছেন।

যাইহোক, প্রারম্ভিক রেনেসাঁর ব্রুজ-ভিত্তিক চিত্রশিল্পী এবং ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী জ্যান ভ্যান আইকের একটি চিত্রকর্ম রয়েছে, যার মধ্যে একটি সূত্র লুকিয়ে আছে। পেইন্টিংটির নাম "পোর্ট্রেট অফ দ্য আর্নোফিনি কাপল"।

ছবিটি কেবল বিপুল পরিমাণ বিশদ দিয়ে জ্বলজ্বল করে, যা বেশ আকর্ষণীয়, কারণ এটি শুধুমাত্র 1434 সালে আঁকা হয়েছিল। এবং আয়নাটি একটি ইঙ্গিত হিসাবে কাজ করে যে কীভাবে লেখক চিত্রের বাস্তববাদে এত বড় পদক্ষেপ নিতে পেরেছিলেন। এবং ক্যান্ডেলস্টিকটি অবিশ্বাস্যভাবে জটিল এবং বাস্তবসম্মত।

হকনি কৌতূহলে ফেটে পড়ছিল। তিনি এমন একটি ঝাড়বাতির একটি অনুলিপি ধরলেন এবং এটি আঁকার চেষ্টা করলেন। শিল্পী এই সত্যের মুখোমুখি হয়েছিলেন যে এমন একটি জটিল জিনিস দৃষ্টিকোণে আঁকা কঠিন।আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল এই ধাতব বস্তুর চিত্রের বস্তুগততা। একটি ইস্পাত বস্তুকে চিত্রিত করার সময়, হাইলাইটগুলিকে যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মতভাবে স্থাপন করা খুবই গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এটি প্রচুর পরিমাণে বাস্তববাদ দেয়। কিন্তু এই হাইলাইটগুলির সমস্যা হল যে দর্শক বা শিল্পীর দৃষ্টি নড়াচড়া করলে এগুলি সরে যায়, যার মানে তাদের ক্যাপচার করা মোটেও সহজ নয়। এবং ধাতু এবং একদৃষ্টির বাস্তবসম্মত চিত্রও রেনেসাঁর চিত্রগুলির একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, এর আগে শিল্পীরা এটি করার চেষ্টাও করেননি।

ঝাড়বাতির একটি নির্ভুল ত্রি-মাত্রিক মডেল পুনরায় তৈরি করে, হকনি দল নিশ্চিত করেছে যে আর্নোলফিনি কাপলের প্রতিকৃতিতে ঝাড়বাতিটি একটি একক অদৃশ্য বিন্দুর সাথে পরিপ্রেক্ষিতে সঠিকভাবে আঁকা হয়েছে। কিন্তু সমস্যাটি ছিল যে লেন্স সহ ক্যামেরা অবসকিউরার মতো সুনির্দিষ্ট অপটিক্যাল যন্ত্রগুলি পেইন্টিং তৈরির পরে প্রায় এক শতাব্দী পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল না।

বর্ধিত খণ্ডটি দেখায় যে "আর্নলফিনি দম্পতির প্রতিকৃতি" চিত্রটির আয়নাটি উত্তল। সুতরাং বিপরীতে আয়না ছিল - অবতল। তদুপরি, সেই দিনগুলিতে, এই জাতীয় আয়নাগুলি এইভাবে তৈরি করা হয়েছিল - একটি কাঁচের গোলক নেওয়া হয়েছিল, এবং তার নীচে রৌপ্য দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়েছিল, তারপর নীচে বাদে সমস্ত কিছু কেটে ফেলা হয়েছিল। আয়নার পেছনের দিকটা অন্ধকার হয়নি। এর মানে হল যে Jan Van Eyck এর অবতল আয়নাটি একই আয়না হতে পারে যা ছবিতে দেখানো হয়েছে, ঠিক পিছনের দিক থেকে। এবং যে কোন পদার্থবিজ্ঞানী জানেন যে একটি আয়না, যখন প্রতিফলিত হয়, তখন প্রতিফলিতটির একটি ছবি প্রজেক্ট করে। এখানেই তার বন্ধু পদার্থবিদ চার্লস ফালকো ডেভিড হকনিকে গণনা ও গবেষণায় সাহায্য করেছিলেন।

অভিক্ষেপের স্পষ্ট, ফোকাসকৃত অংশটি প্রায় 30 বর্গ সেন্টিমিটার, যা অনেক রেনেসাঁর প্রতিকৃতিতে মাথার আকারের ঠিক।

জিওভান্নি বেলিনি (1501) এর "ডোজে লিওনার্দো লরেদানা" এর প্রতিকৃতি, রবার্ট ক্যাম্পেন (1430) এর একটি মানুষের প্রতিকৃতি, জ্যান ভ্যান আইকের নিজের প্রতিকৃতি "লাল পাগড়িতে একজন মানুষ" এবং আরও অনেকের প্রতিকৃতির জন্য এটি আকার। প্রথম দিকের ডাচ পোর্ট্রেট।

পেইন্টিং একটি উচ্চ বেতনের কাজ ছিল, এবং স্বাভাবিকভাবেই, সমস্ত ব্যবসার গোপনীয়তা কঠোর আত্মবিশ্বাসে রাখা হয়েছিল। শিল্পীর পক্ষে এটি উপকারী ছিল যে সমস্ত অবিচ্ছিন্ন লোকেরা বিশ্বাস করেছিল যে গোপনীয়তাগুলি মাস্টারের হাতে ছিল এবং সেগুলি চুরি করা যায় না। ব্যবসাটি বহিরাগতদের জন্য বন্ধ ছিল - শিল্পীরা গিল্ডে ছিলেন এবং সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় কারিগররা এতে ছিলেন - যারা স্যাডল তৈরি করেছিলেন তাদের থেকে যারা আয়না তৈরি করেছিলেন। এবং গিল্ড অফ সেন্ট লুকের মধ্যে, যা এন্টওয়ার্পে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং 1382 সালে প্রথম উল্লেখ করা হয়েছিল (তখন একই রকম গিল্ডগুলি উত্তরের অনেক শহরে খোলা হয়েছিল, এবং বৃহত্তমগুলির মধ্যে একটি ছিল ব্রুজেসের গিল্ড - যে শহরটিতে ভ্যান আইক থাকতেন) এছাড়াও মাস্টার ছিল, যা তৈরি করেছিল আয়না

তাই হকনি আবার তৈরি করেছেন কীভাবে আপনি ভ্যান আইকের একটি পেইন্টিং থেকে একটি জটিল ঝাড়বাতি আঁকতে পারেন। এটি মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে হকনি দ্বারা প্রক্ষিপ্ত ঝাড়বাতির আকারটি "আর্নলফিনি দম্পতির প্রতিকৃতি" চিত্রের ঝাড়বাতির আকারের সাথে হুবহু মিলে যায়। এবং, অবশ্যই, ধাতুর উপর একদৃষ্টি - অভিক্ষেপে, তারা স্থির থাকে এবং শিল্পী যখন অবস্থান পরিবর্তন করে তখন পরিবর্তন হয় না।

তবে সমস্যাটি এখনও পুরোপুরি সমাধান হয়নি, কারণ পিনহোল ক্যামেরা ব্যবহার করার জন্য প্রয়োজনীয় উচ্চ-মানের অপটিক্সের উপস্থিতির আগে 100 বছর বাকি ছিল এবং আয়নার সাহায্যে প্রাপ্ত অভিক্ষেপের আকার খুব ছোট।. কিভাবে 30 বর্গ সেন্টিমিটারের চেয়ে বড় ছবি আঁকা যায়? এগুলি একটি কোলাজের মতো তৈরি করা হয়েছিল - বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি অনেকগুলি অদৃশ্য বিন্দু সহ এক ধরণের গোলাকার দৃষ্টিতে পরিণত হয়েছিল। হকনি এটি বুঝতে পেরেছিলেন, কারণ তিনি নিজেই এই জাতীয় ছবিতে নিযুক্ত ছিলেন - তিনি অনেকগুলি ছবির কোলাজ তৈরি করেছিলেন যাতে ঠিক একই প্রভাব অর্জন করা হয়।

প্রায় এক শতাব্দী পরে, 1500-এর দশকে, অবশেষে গ্লাসটি ভালভাবে প্রাপ্ত করা এবং প্রক্রিয়া করা সম্ভব হয়েছিল - বড় লেন্সগুলি উপস্থিত হয়েছিল। এবং তারা অবশেষে ক্যামেরা অবসকিউরাতে ঢোকানো যেতে পারে, যার নীতিটি প্রাচীন কাল থেকে পরিচিত ছিল। লেন্স ক্যামেরা অবসকুরা ছিল ভিজ্যুয়াল আর্টের একটি অবিশ্বাস্য বিপ্লব, কারণ প্রক্ষেপণ এখন যে কোনো আকারের হতে পারে।এবং আরও একটি জিনিস, এখন ছবিটি "ওয়াইড-অ্যাঙ্গেল" ছিল না, তবে প্রায় স্বাভাবিক দিক ছিল - অর্থাৎ, 35-50 মিমি ফোকাল লেন্থ সহ একটি লেন্স দিয়ে ছবি তোলার সময় এটি আজকে প্রায় একই রকম।

যাইহোক, একটি লেন্স সহ একটি পিনহোল ক্যামেরা ব্যবহার করার ক্ষেত্রে সমস্যাটি হল যে লেন্স থেকে ফরওয়ার্ড প্রজেকশনটি মিরর করা হয়। এটি আলোকবিদ্যার ব্যবহারের প্রাথমিক পর্যায়ে চিত্রকলায় বিপুল সংখ্যক বাম-হাতিকে নেতৃত্ব দেয়। ফ্রান্স হালস মিউজিয়ামের 1600-এর এই পেইন্টিংয়ের মতো, যেখানে একজোড়া বাম-হাতি নাচছে, একজন বাম-হাতি বৃদ্ধ তাদের আঙুল দিয়ে হুমকি দিচ্ছে, এবং একটি বাম-হাতি বানর মহিলার পোশাকের নীচে পিয়ার করছে।

সমস্যাটি একটি আয়না ইনস্টল করে সমাধান করা হয় যাতে লেন্সটি নির্দেশিত হয়, এইভাবে সঠিক অভিক্ষেপ পাওয়া যায়। কিন্তু দৃশ্যত, একটি ভাল, ফ্ল্যাট এবং বড় আয়না অনেক টাকা খরচ, তাই প্রত্যেকের তা ছিল না।

ফোকাস আরেকটি সমস্যা ছিল. আসল বিষয়টি হ'ল প্রজেকশন রশ্মির অধীনে ক্যানভাসের একটি অবস্থানে ছবির কিছু অংশ ফোকাসের বাইরে ছিল, স্পষ্ট নয়। Jan Vermeer এর কাজে, যেখানে অপটিক্সের ব্যবহার স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, তার কাজ সাধারণত ফটোগ্রাফের মত দেখায়, আপনি ফোকাসের বাইরে জায়গাগুলিও লক্ষ্য করতে পারেন। এমনকি আপনি লেন্স যে অঙ্কন দেয় তা দেখতে পারেন - কুখ্যাত "বোকেহ"। উদাহরণস্বরূপ এখানে, "দ্য মিল্কমেইড" (1658) চিত্রটিতে ঝুড়ি, এতে রুটি এবং নীল ফুলদানি ফোকাসের বাইরে। কিন্তু মানুষের চোখ "আউট অফ ফোকাস" দেখতে পারে না।

এবং এই সমস্ত কিছুর আলোকে, এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে জান ভার্মিয়ারের একজন ভাল বন্ধু ছিলেন অ্যান্থনি ফিলিপস ভ্যান লিউয়েনহোক, একজন বিজ্ঞানী এবং মাইক্রোবায়োলজিস্ট, সেইসাথে একজন অনন্য মাস্টার যিনি নিজের মাইক্রোস্কোপ এবং লেন্স তৈরি করেছিলেন। বিজ্ঞানী হয়ে ওঠেন শিল্পীর মরণোত্তর ব্যবস্থাপক। এবং এটি আমাদের অনুমান করতে দেয় যে ভার্মির তার বন্ধুকে দুটি ক্যানভাসে অবিকল চিত্রিত করেছেন - "ভূগোলবিদ" এবং "জ্যোতির্বিজ্ঞানী"।

ফোকাসে কোনো অংশ দেখতে, আপনাকে অভিক্ষেপ রশ্মির অধীনে ক্যানভাসের অবস্থান পরিবর্তন করতে হবে। তবে এই ক্ষেত্রে, অনুপাতের ত্রুটি দেখা দিয়েছে। আপনি এখানে দেখতে পারেন: "Anthea" Parmigianino এর বিশাল কাঁধ (প্রায় 1537), "লেডি জেনোভেস" অ্যান্থনি ভ্যান ডাইকের ছোট মাথা (1626), জর্জেস ডি লা ট্যুরের চিত্রকর্মে কৃষকের বিশাল পা।

অবশ্যই, সমস্ত শিল্পী ভিন্নভাবে লেন্স ব্যবহার করেছেন। কেউ স্কেচ জন্য, কেউ বিভিন্ন অংশ গঠিত - সব পরে, এখন এটি একটি প্রতিকৃতি তৈরি করা সম্ভব ছিল, এবং অন্য মডেলের সাথে বা সাধারণভাবে একটি ডামি সঙ্গে বাকি শেষ।

ভেলাজকুয়েজেরও প্রায় কোনো অঙ্কন নেই। যাইহোক, তার মাস্টারপিস রয়ে গেছে - পোপ ইনোসেন্ট 10 তম (1650) এর একটি প্রতিকৃতি। বাবার পোশাকে - স্পষ্টতই সিল্ক - আলোর একটি সুন্দর খেলা রয়েছে। ব্লিকভ। আর এই সব এক দৃষ্টিকোণ থেকে লিখতে গেলে আপনাকে অনেক চেষ্টা করতে হয়েছে। কিন্তু যদি আপনি একটি অভিক্ষেপ তৈরি করেন, তাহলে এই সমস্ত সৌন্দর্য পালিয়ে যাবে না - একদৃষ্টি আর সরে না, আপনি ভেলাজকুয়েজের মতো সেই প্রশস্ত এবং দ্রুত স্ট্রোকগুলি দিয়ে লিখতে পারেন।

পরবর্তীকালে, অনেক শিল্পী একটি ক্যামেরা অবসকুরা বহন করতে সক্ষম হয়েছিল এবং এটি একটি বড় গোপনীয়তা থেকে থেমে গেছে। Canaletto সক্রিয়ভাবে ক্যামেরা ব্যবহার করে ভেনিস সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করতেন এবং এটি গোপন করেননি। এই ছবিগুলি, তাদের নির্ভুলতার কারণে, একটি ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে ক্যানালেটোর কথা বলা সম্ভব করে তোলে। Canaletto ধন্যবাদ, আপনি শুধুমাত্র একটি সুন্দর ছবি দেখতে পারেন, কিন্তু ইতিহাস নিজেই. আপনি 1746 সালে লন্ডনে প্রথম ওয়েস্টমিনস্টার ব্রিজটি দেখতে পারেন।

ব্রিটিশ শিল্পী স্যার জোশুয়া রেনল্ডস একটি ক্যামেরা অবসকিউরার মালিক ছিলেন এবং দৃশ্যত এটি সম্পর্কে কাউকে বলেননি, কারণ তার ক্যামেরা ভাঁজ করে এবং দেখতে একটি বইয়ের মতো। আজ এটি লন্ডন বিজ্ঞান জাদুঘরে রাখা হয়েছে।

অবশেষে, 19 শতকের শুরুতে, উইলিয়াম হেনরি ফক্স ট্যালবট, একটি ক্যামেরা-লুসাইড ব্যবহার করে - যেটির দিকে আপনাকে এক চোখ দিয়ে তাকাতে হবে এবং আপনার হাত দিয়ে আঁকতে হবে, অভিশাপ দিয়েছিলেন, সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে এই ধরনের অসুবিধা দূর করতে হবে। একবার এবং সব জন্য, এবং রাসায়নিক ফটোগ্রাফির উদ্ভাবকদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন, এবং পরে একজন জনপ্রিয়তাকারী যিনি এটিকে বিশাল করে তোলেন।

ফটোগ্রাফির উদ্ভাবনের ফলে ছবির বাস্তববাদের উপর চিত্রকলার একচেটিয়া আধিপত্য বিলুপ্ত হয়ে গেল, এখন ফটো একচেটিয়া হয়ে উঠেছে। এবং এখানে, অবশেষে, পেইন্টিং নিজেকে লেন্স থেকে মুক্ত করেছিল, 1400 এর দশকে যে পথ থেকে এটি ঘুরেছিল তা অব্যাহত রেখেছিল এবং ভ্যান গগ 20 শতকের সমস্ত শিল্পের অগ্রদূত হয়েছিলেন।

ফটোগ্রাফির আবিষ্কার হল সেরা জিনিস যা পেইন্টিং এর সমগ্র ইতিহাসে ঘটেছে। একচেটিয়াভাবে বাস্তব চিত্র তৈরি করার আর প্রয়োজন ছিল না, শিল্পী মুক্ত হয়েছিলেন। অবশ্যই, শিল্পীদের ভিজ্যুয়াল মিউজিক বোঝার জন্য এবং ভ্যান গগের মতো লোকেদের "পাগল" বলে বিবেচনা করা বন্ধ করতে জনসাধারণের এক শতাব্দী লেগেছিল। একই সময়ে, শিল্পীরা সক্রিয়ভাবে ফটোগ্রাফগুলিকে "রেফারেন্স উপাদান" হিসাবে ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। তারপরে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড, মার্ক রথকো, জ্যাকসন পোলকের মতো লোকেরা উপস্থিত হয়েছিল। পেইন্টিং, স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং সঙ্গীত অনুসরণ করে। সত্য, রাশিয়ান অ্যাকাডেমিক স্কুল অফ পেইন্টিং সময়ের মধ্যে আটকে আছে, এবং আজও একাডেমি এবং স্কুলগুলিতে সাহায্য করার জন্য ফটোগ্রাফি ব্যবহার করা লজ্জাজনক এবং সর্বোচ্চ কীর্তিটি খালি হাতে যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মতভাবে আঁকার সম্পূর্ণ প্রযুক্তিগত ক্ষমতা হিসাবে বিবেচিত হয়।

সাংবাদিক লরেন্স ওয়েশলারের একটি নিবন্ধের জন্য ধন্যবাদ, যিনি ডেভিড হকনি এবং ফ্যালকোর গবেষণায় উপস্থিত ছিলেন, আরেকটি আকর্ষণীয় তথ্য প্রকাশিত হয়েছে: ভ্যান আইকের আর্নোফিনি দম্পতির প্রতিকৃতিটি ব্রুজেসের একজন ইতালীয় বণিকের প্রতিকৃতি। মিঃ আরনলফিনি একজন ফ্লোরেনটাইন এবং তদুপরি, তিনি মেডিসি ব্যাঙ্কের একজন প্রতিনিধি (কার্যত রেনেসাঁর সময় ফ্লোরেন্সের মালিকরা, ইতালিতে সেই সময়ের শিল্পের পৃষ্ঠপোষক হিসাবে বিবেচিত)। আর এই বলে কি? সত্য যে তিনি সহজেই সেন্ট লুকের গিল্ডের গোপনীয়তা - মিরর - তার সাথে ফ্লোরেন্সে নিয়ে যেতে পারেন, যেখানে ঐতিহ্যগত ইতিহাস অনুসারে, রেনেসাঁ শুরু হয়েছিল এবং ব্রুগেসের শিল্পীরা (এবং, সেই অনুযায়ী, অন্যান্য মাস্টার) "আদিবাদী" হিসাবে বিবেচিত।

হকনি-ফ্যালকো তত্ত্বের চারপাশে অনেক বিতর্ক রয়েছে। তবে এর মধ্যে অবশ্যই সত্যের দানা রয়েছে। শিল্প ইতিহাসবিদ, সমালোচক এবং ইতিহাসবিদদের জন্য, ইতিহাস এবং শিল্পের উপর কতগুলি বৈজ্ঞানিক কাজ বাস্তবে সম্পূর্ণ অর্থহীন হয়ে উঠেছে তা কল্পনা করাও কঠিন, এটি শিল্পের সমগ্র ইতিহাস, তাদের সমস্ত তত্ত্ব এবং গ্রন্থগুলিকেও পরিবর্তন করে।

অপটিক্স ব্যবহার করার সত্যটি কোনওভাবেই শিল্পীদের প্রতিভাকে হ্রাস করে না - সর্বোপরি, কৌশল হল শিল্পী যা চান তা বোঝানোর একটি মাধ্যম। এবং তদ্বিপরীত, এই চিত্রগুলিতে একটি বাস্তব বাস্তবতা রয়েছে তা কেবল তাদের ওজন যোগ করে - সর্বোপরি, সেই সময়ের লোকেরা, জিনিসগুলি, প্রাঙ্গণ, শহরগুলি দেখতে এইরকম ছিল। এগুলো বাস্তব নথি।

হকনি-ফ্যালকো তত্ত্বটি এর লেখক ডেভিড হকনি বিবিসি ডেভিড হকনির ডকুমেন্টারি "সিক্রেট নলেজ"-এ বিস্তারিত তুলে ধরেছেন, যেটি ইউটিউবে দেখা যেতে পারে (প্রথম অংশ এবং ২য় অংশ) ইংরেজীতে. lang):