সঙ্গীত, কবি এবং রাশিয়ান: সুরকার সভিরিডভের উদ্ঘাটন

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 15:59

সুরকার জর্জি সভিরিডভ 1970 এর দশকের শুরু থেকে 1990 এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত একটি ডায়েরি রেখেছিলেন। এতে তিনি তথাকথিত প্রতিনিধি। ইউএসএসআর-এ "রাশিয়ান পার্টি" - প্রধানত সঙ্গীত সম্পর্কে লিখেছেন, তবে সাহিত্য, সোভিয়েত জীবনের পর্যবেক্ষণ সম্পর্কে লাইন ছিল। সুতরাং, স্ভিরিডভ মায়াকভস্কি এবং আখমাতোভাকে ঘৃণা করতেন, তাদের কাজকে অহংকারী এবং রাশিয়ানদের কাছে বিদেশী বিবেচনা করেছিলেন এবং তারা নিজেরাই সুবিধাবাদী ছিলেন।

তিনি রাশিয়ান থিয়েটারের ধ্বংসের জন্য মেয়ারহোল্ডকে চূর্ণ করেন (তাঁর কাজের উত্তরসূরিরা হলেন এফ্রোস এবং লুবিমভ)। সুরকার শোস্তাকোভিচ তার জন্য একটি পরিকল্পিত। ইউএসএসআর-এ রাশিয়ান প্রায় কিছুই নেই, স্ভিরিডভ দীর্ঘশ্বাস ফেলে।

জর্জি স্ভিরিডভ দীর্ঘ জীবনযাপন করেছিলেন - তিনি 1915 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1998 সালে মারা গিয়েছিলেন, অর্থাৎ একটি সচেতন বয়সে তিনি 1920 এর দশক খুঁজে পান, তার যৌবনে - 1930 এর দশক এবং তারপরে - ইউএসএসআর এবং নতুন রাশিয়ার জীবনের অন্যান্য সমস্ত স্তর। সুরকার এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে, সোভিয়েত সরকারের কাছ থেকে স্ভিরিডভ সর্বাধিক পেয়েছেন: অনেক পুরষ্কার (স্ট্যালিন এবং রাষ্ট্রীয় পুরস্কার, সমাজতান্ত্রিক শ্রমের নায়ক, ইউএসএসআরের পিপলস আর্টিস্ট), একটি বড় অ্যাপার্টমেন্ট এবং একটি দাচা, শালীন রয়্যালটি (উদাহরণস্বরূপ, তিনি লিখেছেন যে 1970-এর দশকে ছয় মাসের জন্য রয়্যালটি 6-8 হাজার রুবেল - একটি বড় নিয়মিত বেতন বাদে - সাধারণ অনুশীলন ছিল)। কিন্তু তার প্রতি কর্তৃপক্ষের এমন অনুকূল মনোভাবের সাথে, সভিরিডভ একজন "শান্ত ভিন্নমতাবলম্বী" ছিলেন, তবে উদারপন্থী নয়, দেশপ্রেমিক, রাশিয়ান-জাতীয় অর্থে। তিনি ইহুদিদের অপছন্দ করতেন, গির্জার প্রতি বুদ্ধিজীবীদের অমনোযোগীতায় ক্ষুব্ধ ছিলেন, এবং পশ্চিমের সামনে "উৎকর্ষ" করতেন। Sviridov ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে একটি ডায়েরি রেখেছিলেন; এটি 2017 সালে Molodaya Gvardiya পাবলিশিং হাউস দ্বারা মিউজিক অ্যাজ ডেসটিনি শিরোনামে প্রকাশিত হয়েছিল। আমরা রাশিয়ান সঙ্গীত এবং সংস্কৃতি সম্পর্কে তার রেকর্ডিং কিছু উপস্থাপন.

1981 সাল

সমগ্র মায়াকভস্কি (সমস্ত প্রায় 14 খন্ড!) একজন উদ্ভাবিত কবি। প্রেমের উদ্ভাবন, বিপ্লব আবিষ্কার, ছড়া উদ্ভাবন, নিজের উদ্ভাবিত, শেষ পর্যন্ত জাল, সীমা পর্যন্ত। উদ্ভাবিত না শুধুমাত্র বন্য রাগ যে তার মধ্যে বিস্ফোরিত, ঢেলে সবার উপর. প্রথমে, ধনী এবং ভাল খাওয়ানোর উপর (কিন্তু বিশ্লেষণের সাথে !!! কোনভাবেই না !!) এবং তার জীবনের শেষের দিকে দরিদ্রদের (শ্রমজীবী মানুষ) উপর, যারা তার কাছে মুখহীন, তুচ্ছ, নতুন মনে হয়েছিল। কর্মকর্তারা (তবে, সব নয়!!!) … তিনি নিজেই - মন্দের বাহক ছিলেন এবং তার অত্যধিক স্ফীত অসারতাকে সন্তুষ্ট করার আকাঙ্ক্ষা থেকে লাভের জন্য অন্য একটি বড় মন্দের সামনে মাথা নত করেছিলেন। এই অসারতাই ছিল তার পেছনের মূল চালিকাশক্তি।

একজন প্রতারক, দ্বিমুখী ব্যক্তি, সম্পূর্ণ ঠান্ডা হৃদয়ের সাথে, যিনি কেবল চাটুকারিতা পছন্দ করতেন, যা তার চারপাশের প্রত্যেকে উদারভাবে উপভোগ করেছিল। এবং তিনি ধীরে ধীরে এমন লোকদের দাস হয়ে ওঠেন যারা এই প্রচুর, প্রায়শই মিথ্যা (এবং কখনও কখনও হৃদয় থেকে) তার উপর চাটুকারিতা করেন।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে, বিশেষ করে 1950-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, সুপ্ত (এবং পরে প্রকাশ্যে) বুর্জোয়া প্রবণতার উত্থানের সাথে, একজন ব্যবসায়ীর ধরণ, একজন দক্ষ ব্যবসায়ী, অবজ্ঞাপূর্ণ, জীবনের পরিস্থিতিতে সুপণ্ডিত। (এই ধরনের লোকেদের জন্য নতুন), যারা এই নতুন পরিস্থিতিতে কর্মের চাবিকাঠি খুঁজে বের করতে জানে।

এই ধরনের (সারাংশ - Chichikov) খুব ব্যাপক। উপস্থিত হয়েছে: সুরকার-চিচিকভস (এদের মধ্যে অনেকগুলি রয়েছে), গায়ক-চিচিকভস, কন্ডাক্টর-চিচিকভস (এগুলি প্রচুর রয়েছে) এবং অন্যান্য। বাণিজ্য হয়ে ওঠে বৈদেশিক মুদ্রা, আন্তর্জাতিক। তারা বৃহৎ পরিসরে বাণিজ্য করতে শুরু করে, ঠিক খ্রিস্ট-বিক্রয় পর্যন্ত। ছোট আকারের বার্নআউট এবং কুলাক আন্তর্জাতিক ধরণের ব্যবসায়ীদের পথ দিয়েছে। আর এরা সবাই মেধা সম্পন্ন মানুষ।

শিল্প আছে - আত্মার কণ্ঠস্বর হিসাবে, আত্মার স্বীকারোক্তি হিসাবে। এটি ছিল রাশিয়ান ঐতিহ্য। 19 শতকে, এবং সম্ভবত আরও আগে, ইউরোপ থেকে শিল্পের ধারণা এসেছিল (এবং বিশেষত ছড়িয়ে পড়েছিল) ধনীদের জন্য বিনোদন হিসাবে, ভাল খাওয়ানোর জন্য, শিল্প হিসাবে শিল্প, বাণিজ্য হিসাবে শিল্প। শিল্প আনন্দের মতো, আরামের মতো। শিল্প আরামের একটি গুণ।

অ্যান্টি-মিউজিক, যে কোনও অ্যান্টি-সংস্কৃতির মতো, সত্যিকারের সংস্কৃতির ঠিক সেখানেই (সম্প্রতি) উপস্থিত হয়। তিনি, যেমনটি ছিল, এই পরবর্তীটি বন্ধ করে দিয়েছেন, এটির একটি প্যারোডি, এটির বিপরীত। উদাহরণস্বরূপ, এটি ছিল বুর্জোয়া-পতনশীল মেয়ারহোল্ড থিয়েটার, যা তার সমস্ত প্রবণতার মধ্যে আমাদের সংস্কৃতির মৌলিক পথের উত্থান এবং বিরোধিতা করেছিল, যদি আমরা এর দ্বারা বোঝায়: পুশকিন, গ্লিঙ্কা, মুসর্গস্কি, দস্তয়েভস্কি, ব্লক, রচমাননিভ, নেস্টেরভ।

অক্টোবরের অভ্যুত্থানের পরে, মেয়ারহোল্ড, যিনি ততক্ষণ পর্যন্ত বেশ কয়েকটি আধ্যাত্মিক বিশ্বাস পরিবর্তন করেছিলেন: একজন ইহুদি থেকে একজন ক্যাথলিক হয়েছিলেন, একজন ক্যাথলিক কার্ল ফ্রাঞ্জ ক্যাসিমির থেকে একজন অস্পষ্ট নাম ভসেভোলোডের একজন অর্থোডক্স থেকে একজন অর্থোডক্সে (এই ধরনের ব্যক্তিকে যোগদান করতে হয়েছিল) ফোর্স) একটি পার্টি সদস্যের মধ্যে যিনি অবিলম্বে RSFSR এর সমস্ত থিয়েটারের অফিস ম্যানেজার, অভ্যন্তরীণ নিরাপত্তা বাহিনীর একজন সম্মানিত রেড আর্মি সৈনিক, থিয়েটার অক্টোবরের নেতা।

এই চিত্রটির নেতৃত্বে, রাশিয়ান থিয়েটারকে ধ্বংস করার চেষ্টা করা হয়েছিল, যা এর সূচনাকারীর জীবনকালে পুরোপুরি সফল হয়নি, তবে এখন তার অনুগামীরা যেমন: এফ্রেমভ, এফ্রোস, পোকরভস্কি দ্বারা সফলভাবে সম্পন্ন হচ্ছে। তেমিরকানোভা এবং অন্যান্য।

রাশিয়ান থিয়েটার পুনরুজ্জীবিত করা কি সম্ভব? কেন না? উদাহরণস্বরূপ, ফ্রান্সে ফ্রেঞ্চ কমেডি থিয়েটার, মোলিয়ার থিয়েটার রয়েছে। তার সাথে অগণিত (উদীয়মান এবং মৃত) ছোট বুর্জোয়া থিয়েটার রয়েছে, কখনও কখনও খুব আকর্ষণীয়। কিন্তু এগুলি সাধারণত এক পরিচালক, এক বা দু'জন অভিনেতার থিয়েটার এবং কখনও কখনও একটি সঙ্গী।

তবে এটি একটি জাতীয় থিয়েটার নয়, ফ্রেঞ্চ কমেডি থিয়েটার, মোলিয়ার থিয়েটার, যা পুরো বিশ্বের জন্য ফ্রান্সের চেতনাকে মূর্ত করে।

ফরাসি বাদ্যযন্ত্রের প্রতিভা থাকা সত্ত্বেও এবং অপেরায় আশ্চর্যজনক শক্তি এবং মৌলিকত্বের সাথে প্রকাশ করা সত্ত্বেও, উইয়েস, গৌনড, ডেবুসি, কারমেন, ফাউস্ট, পেলিয়াস এবং মেলিসান্দে উল্লেখ করাই যথেষ্ট, ফরাসিদের অপেরায় তাদের নিজস্ব মোলিয়ার নেই।. ফরাসি থিয়েটারের অপারেটিক শৈলী কিছুটা বৈচিত্রময় এবং তাই নয়, সম্ভবত, অবিচ্ছেদ্য।

রাশিয়ান অপেরা একটি ভিন্ন বিষয়। এটি একটি মনোলিথ।

কোন অতিরঞ্জন ছাড়াই, আমরা বলতে পারি যে এখানে রাশিয়া বিশ্ব সংস্কৃতির সবচেয়ে লালিত, গোপন শব্দগুলির মধ্যে একটি বলেছিল, বিশ্ব চেতনার জীবনে।

রচমাননিভ রাশিয়ান অপেরার সংস্কৃতির উত্তরাধিকারী, কাইটজের উত্তরাধিকারী এবং এই লাইনের উত্তরাধিকারী, রাশিয়ান সঙ্গীত শিল্পের গভীরতম এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য।

19 শতকের রাশিয়ান অপেরা হ'ল একটি পর্বতশ্রেণী, একটি পর্বতশ্রেণী, যার দুর্দান্ত শিখরগুলি আজ অবধি দুর্গম রয়ে গেছে এবং সময়ের সাথে সাথে আমাদের কাছ থেকে দূরে সরে গেলে তারা আরও বেশি করে দুর্গম হয়ে ওঠে।

"ইভান সুসানিন", "প্রিন্স ইগর"। "বরিস", "খোভানশিনা" এবং "কাইটজ" - এই সিরিজটি বিশ্ব শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ সৃষ্টির অন্তর্গত, আমি বলব, বিশ্ব আত্মা। ঠিক সেখানে, এই দুর্দান্ত এবং গভীরভাবে মূল মহাকাব্যের পাশে, রোমান্টিক অপেরার আশ্চর্যজনক উদাহরণ রয়েছে: "দ্য মারমেইড", "ইউজিন ওয়ানগিন", "দ্য লামা অফ স্পেডস", "চেরেভিচকি", "দ্য জারস ব্রাইড", "দ্য গোল্ডেন" ককরেল"। "ক্রিসমাসের আগে রাত্রি", "সোরোচিনস্কায়া ফেয়ার", গীতিমূলক এবং নাটকীয় (যেমন "দ্য কুইন অফ স্পেডস" বা "ওয়ানগিন"), কল্পিত, কমিক, ঐতিহাসিক … কী সম্পদ, কী সৌন্দর্য এবং বৈচিত্র্য!

এটি রাশিয়া সম্পর্কে একটি মিথ, একটি মহৎ, মহিমান্বিত এবং দুঃখজনক পৌরাণিক কাহিনী। এর বিরুদ্ধেই যুদ্ধ করা হচ্ছে। এতেই থুথু লাগে, চুপসে যায়, নোংরা হয়। রাশিয়া এই পৌরাণিক কাহিনীতে ভ্রাতৃত্ব এবং সর্বজনীন প্রেম, আনুগত্য এবং আত্মত্যাগের মহান এবং সর্বশ্রেষ্ঠ ধারণার অধিকারী জনগণ হিসাবে উপস্থিত হয়েছে। এর বিরুদ্ধে লড়াই চালানো হচ্ছে, এটিই এই আধ্যাত্মিক, মন্দ, সু-প্রশিক্ষিত সৃজনশীল নপুংসকরা ঘৃণা করে।

"বরিস গডুনভ", "খোভানশ্চিনা" এবং "দ্য জুয়াড়ি" বা "কাতেরিনা ইজমাইলোভা" এর মধ্যে পার্থক্য বোঝার জন্য আপনাকে বিশেষভাবে সংস্কৃতিবান ব্যক্তি হতে হবে না।

শেষ পর্যন্ত: "যেখানে একটি শিল্পকর্ম বোঝার জন্য একটি বিশেষ শিক্ষার প্রয়োজন হয়, শিল্প সেখানে শেষ হয়।" প্রাক-বিপ্লবী বছরগুলির একজন প্রতিভাবান "বামপন্থী" সমালোচক (এন. পুনিন) তাই বলেছেন।

মায়াকোভস্কির কবিতা, যেমন আখমাতোভা এবং অন্যান্য "নির্বাচিত" (তারা নিজেরাই বেছে নিয়েছিলেন) কবিদের কবিতার মতো, সাধারণ মানুষের জন্য একটি উগ্র শ্রেণীবিদ্বেষের শ্বাস ফেলে, যা ম্যান্ডেলস্ট্যাম্পের রচনায়, রাশিয়ান সবকিছুর প্রতি ঘৃণাতে পরিণত হয়। তাই ইয়েসেনিনের প্রতি তাদের জৈব ঘৃণা, প্রতিটি জনপ্রিয় প্রতিভা, এক সময়ে: লোমোনোসভ, কোল্টসভ, মেন্ডেলিভ, গোর্কির জন্য।

এই ঘটনাটি আজ পর্যন্ত সাধারণ, যদিও আজকের নির্বাচিত ব্যক্তিরা তাদের উত্সে কিছুটা ভিন্ন সামাজিক, আধ্যাত্মিক এবং জাতীয় উত্সের। তাদের মধ্যে ব্যতিক্রম ছিল গোরোডেটস্কি এবং পাস্তেরনাক। প্রথমটি - এর উত্সের আভিজাত্য অনুসারে, দ্বিতীয়টি - বাপ্তাইজিত নিওফাইটের সচেতন (আন্দোলন) নীতি অনুসারে, যার জন্য এল টলস্টয় একটি উদাহরণ ছিলেন।

আন্দোলনে কৃষকদের জনপ্রিয় প্রিন্ট এবং মহান সর্বহারা কবির বিদ্রূপাত্মক শ্লোকগুলি, যেমন "হাসির পরিকল্পনা" এবং আরও অনেক কিছু স্মরণ করা প্রয়োজন। রাশিয়ানদের সম্পর্কে অহংকারী বিদ্রূপের বিপরীতে, রাশিয়ান সবকিছুর সাথে ("যারা পাতলা পা দিয়ে টলস্টয়ের গসপেলের নীচে আটকে আছে তাদের বের করে নাও, দাড়ি দিয়ে পাথরের উপর!" এবং বিরক্তিকর অহংকার। এই যান্ত্রিকতা তার মহিমা, জীবন এবং মৃত্যু নিজেই - জাল, সজ্জিত. মায়াকভস্কি, আখমাতোভা এবং অন্যদের কবিতার অপার, বেদনাদায়ক উচ্চাভিলাষী (এতে ভরা) জনগণের উদাসীনতার কারণ হ'ল জনগণের চেতনার বিচ্ছিন্নতা, "শান্তি"তে বসবাস করা, সাধারণভাবে, একই রকম ব্যক্তিবাদী বিভাগ। ধর্মে, ব্যক্তিগত, ব্যক্তি শুধুমাত্র তাদের বিশ্বাসের জন্য, তাদের বিশ্বাসের জন্য মৃত্যুতে প্রকাশিত হয়েছিল এবং এটি মানুষের মধ্যে গভীরভাবে প্রবেশ করেছিল।

শস্তাকোভিচের জীবদ্দশায় যেভাবে রোপণ করা হয়েছিল ইতিহাসে একজনও সুরকারকে সেভাবে বসানো হয়নি। রাষ্ট্রীয় প্রচারের সমস্ত শক্তি এই সুরকারকে সর্বকালের এবং জনগণের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞ ঘোষণা করার লক্ষ্যে ছিল। আমি অবশ্যই বলব যে সংগীত পরিবেশ স্বেচ্ছায় এই কিংবদন্তীকে সমর্থন করেছিল। শব্দের পূর্ণ অর্থে তিনি ছিলেন একজন রাষ্ট্রীয় সুরকার যিনি জনসাধারণের এবং রাজনৈতিক জীবনের সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাকে কেবল তাঁর অগণিত নিবন্ধের মাধ্যমেই নয়, অন্তহীন রচনাগুলির মাধ্যমেও সাড়া দিয়েছিলেন: সিম্ফনি, বাগ্মী থেকে নাচ, গান, গান ইত্যাদি।. এবং, রাজ্য এবং "বর্গাকার-নীড়" পদ্ধতিতে এই রোপণ করা সত্ত্বেও, তিনি তার হস্তশিল্পে বা তার সংগীত এবং দার্শনিক ধারণাগুলিতে কখনও লোকশিল্পী হয়ে ওঠেননি, যদিও এই সমস্ত কিছুর সাথে, তার কাছ থেকে অনেক ভাল থাকবে। কখনও কখনও চমৎকার সঙ্গীত। কিন্তু জাতীয়তা, যে অর্থে এটি গ্লিঙ্কা, মুসর্গস্কি, বোরোডিন, চাইকোভস্কি, রচমানিনভ দ্বারা বোঝা গেছে, তা অন্য কিছু। কিছু বিশেষ ধরনের (উচ্চতর, m. B.) শিল্পের রূপ।

1986 সাল

কৃষক স্তর দীর্ঘদিন ধরে সঙ্গীতের স্বর সমর্থন হিসাবে কাজ করেছে। তার অন্তর্ধান আমাদের সঙ্গীত সমর্থন থেকে বঞ্চিত করেছে। রাশিয়ান লোকেরা এখন অন্যের সুরে গান গায় এবং নাচ করে। কৌতূহল ! ঈশ্বর, রাষ্ট্র কীভাবে হিপ্পিদের রক্ষা করে, "পাঙ্কস" - ঈশ্বর তাদের স্পর্শ করতে নিষেধ করুন! এদিকে, অনুবাদে "পাঙ্কস" শব্দের অর্থ "পতিত", "জল"। জনপ্রিয় ম্যাগাজিন "Ogonyok" হয়ে উঠেছে একজন পাবলিক ডিফেন্ডার, এই শহুরে "দুদ" এর একজন অভিভাবক, যার মাঝে সমস্ত অপবিত্রতা বিকশিত হয়। কিন্তু দেখা যাচ্ছে যে এটি "মন্দ" নয়, এটি - পবিত্রতা এবং পবিত্রতা। এটি গুরুত্বপূর্ণ যে তরুণরা জীবনের গুরুতর সমস্যাগুলি সম্পর্কে চিন্তা করে না: পরবর্তীতে কী করতে হবে, কেন আমি বিদ্যমান, কে আমাদের শাসন করে?

1987 সালের 1 জুন

তিরিশের দশককে তীব্রভাবে অদ্ভুত সময়ের মধ্যে বিভক্ত করা হয়েছে।

1929-33। একটি উত্তাল সময়, এলইএফ, আরএপিএম এবং আরএপিপি-র কার্যক্রমের বিকাশ, সমষ্টিকরণ, বাড়াবাড়ি, "সফলতার সাথে মাথা ঘোরা", পঞ্চবার্ষিক পরিকল্পনা, কারখানা, ডিনেপ্রোজ, স্কুল থেকে দ্রুত স্নাতক, একটি কারখানায় কাজ (অনুশীলন), নির্মূল নিরক্ষরতা (গ্রামাঞ্চলে কাজ, যেখান থেকে আমি মুক্তি পেয়েছি, আমার মা একটি ডাক্তারের সার্টিফিকেট নিয়েছিলেন এবং আমার কাছ থেকে গোপনে স্কুলে নিয়ে গিয়েছিলেন)। একটি সঙ্গীত স্কুলে ক্লাস, সঙ্গীতের প্রতি বিশাল আগ্রহ জাগ্রত করে। আমি ক্যাশ অন ডেলিভারির মাধ্যমে নোট লিখেছিলাম; আমি অন্ধ ক্ল্যাভিয়ার "বরিস গডুনভ" (ভি. বেসেল দ্বারা প্রকাশিত) কেনার কথা মনে করি, আমার মনে আছে - chords, অপ্রত্যাশিত সুরেলা দ্বারা আঘাত করা। সমাধান হল সঙ্গীতে নিজেকে নিয়োজিত করা। লেনিনগ্রাদ ভ্রমণ - 1932- একটি সম্পূর্ণ নতুন পৃথিবী, সমুদ্রের মতো বিশাল।

কঠিন, ক্ষুধার্ত বছর 1932-33-34। আধ্যাত্মিক জীবনে একটি নতুন আন্দোলন: আরএপিএম-এর তরলতা, লেখক ইউনিয়নের সৃষ্টি, গোর্কির বিশাল এবং উপকারী ভূমিকা। (কিন্তু সেখানে ছিল না - ইয়েসেনিন, ক্লুয়েভ। আখমাতোভা, জামিয়াতিন, বুলগাকভ, প্লাটোনভ।)

পরবর্তী বছর 1934-35-36। নেস্টেরভের প্রদর্শনী, মালেভিচের প্রতি মনোযোগের (সমাজে) নিখুঁত অভাব (রাশিয়ান যাদুঘরে তার "বর্গাকার" ঝুলানো ছিল, একে বলা হত পরাক্রমবাদ)। মূল ধারণা মানবতাবাদ, তারপর সর্বহারা মানবতাবাদ। সঙ্গীত - "লেডি ম্যাকবেথ" (একটি বিশাল বিজ্ঞাপনে সাফল্য ছিল), প্রোকোফিয়েভ এত আকর্ষণীয় ছিল না, "স্যালন" বলে মনে হয়েছিল, পরে - উজ্জ্বল "রোমিও এবং জুলিয়েট", এটি একটি বড় বিরোধী ছিল। সোলারটিনস্কি ধমক দিয়েছিলেন: শুষ্ক, কোনও রোমান্টিসিজম নেই, প্রেমের বিস্ফোরণ এবং আবেগ (একটি লা চাইকোভস্কি, যার অর্থ "ইতালীয় ক্যাপ্রিসিও"), কোনও ভিড় নেই, "সুরমীয় রাগ" (তার শব্দ), যা ছাড়া ইতালির কোনও স্টেরিওটাইপ ছিল না। এটি আমার কাছে খুব কম আগ্রহের ছিল, আমি তারুণ্যের আবেগকে জাগ্রত করতে পূর্ণ ছিলাম, আমি প্রচুর সংগীত শোষণ করেছিলাম, শোস্টাকোভিচের সংগীতের জন্য আমার প্রথম শখ: অপেরা, পিয়ানো কনসার্ট, পিয়ানোর প্রিলিউড ("শাস্ত্রীয়"-তে ফিরে যান)।

সিনেমা - "চাপায়েভ" সহ অনেক কিছু যা পরে গর্বিত হয়েছিল।

শিল্পে জীবনের উত্থান। টলস্টয়ের "পিটার আমি" (মনে হয়!) লেখকদের একটি কংগ্রেস, শোরগোল, বিদেশী, যারা তখন অন্য গ্রহের লোকের মতো মনে হয়েছিল।

1934-35 লেনিনগ্রাদ, কিরভ, আদালত, সার্টিফিকেশন, ইত্যাদি

[1936 সাল থেকে, একটি সম্পূর্ণ নতুন, গোর্কির মৃত্যু।] আমি তখন বুঝতে পারিনি, হোস্টেলে একা থাকা, অস্তিত্বের সংগ্রাম (আমি ক্ষুধার্ত, ভয়ানকভাবে বেঁচে ছিলাম) এবং সঙ্গীতের শোষণ, প্রধানত শাস্ত্রীয়।

1935 "পুশকিন রোমান্স" - আমার জীবন পরিবর্তন করেছে। ইভান ডিজারজিনস্কির সাথে পরিচিতি - আমি তার প্রথম গান পছন্দ করতাম (2 চক্র), "স্প্রিং স্যুট" - খুব উজ্জ্বল, তরুণ (পিয়ানোর জন্য), "শান্ত ডন" এর শুরু। এটি কতটা তাজা ছিল, এটিকে তাজা শোস্তাকোভিচ বলে মনে হয়েছিল, যেখানে এমন কিছু ছিল যা স্বতঃস্ফূর্তভাবে মৃত ছিল (এবং শেষ অবধি ছিল)।

30-এর দশকের 2য় অর্ধেক - এটি আরও খারাপ থেকে খারাপ হয়েছে। সোভিয়েত সিম্ফনির আন্দোলন, নতুন একাডেমিসিজম, "ফর্ম" এর বিজয়। আমাকে শিখতে হয়েছিল। আধুনিক সঙ্গীতের প্রতি অনুরাগ: স্ট্রাভিনস্কি, হিন্দমিথ, বার্গ (ক্লেভিয়ার "ওজেক" এবং "লুলু" অনুসারে, আমি প্রথমটি পছন্দ করেছি), কেসেনেক, তাই, রিতি, আমি এটি পছন্দ করেছি। ইহুদিদের সবকিছুই প্রচলিত।

"কিং লিয়ার" মিখোয়েলস, সমস্ত সিনেমাটোগ্রাফি, "জলি ফেলোস", ডুনেভস্কিকে আদেশ প্রদান করা হয়েছিল, ইউনিয়নে ভর্তি করা হয়েছিল এবং এর চেয়ারম্যান নিযুক্ত করা হয়েছিল। তখন পর্যন্ত, ইউনিয়নের নেতৃত্বে ছিলেন বরিস ফিঙ্গারট, ভ্লাদ। এফিম। ইয়োখেলসন, বোর। Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. সভিরিনা (তার স্বামীর শেষ নাম, সবচেয়ে ভয়ঙ্কর মহিলা), সেখানে একজন টাইপিস্ট পোলিনা এগিনটোভাও ছিলেন, তার স্বামী পরে মুজফন্ডের সচিব ছিলেন - একজন দৈত্য প্রতারক (লক্ষ লক্ষ মামলা), খারকভের একজন তরুণ তদন্তকারীর দ্বারা উন্মোচিত হয়েছিল, হাতেনাতে ধরা, 25 বছর ক্যাম্পে প্রাপ্ত. ইউনিয়নের মোট সদস্য সংখ্যা ছিল ৪০ জনের উপরে! আমি মনে করি 20-25 রাশিয়ান ছিল।

সমস্ত রাস্তার লাউডস্পিকার থেকে দুঃস্বপ্নের উতেসভের "প্রস্ফুটিত" শব্দ: "একটি গ্লাস ঢালাও। রোজ, আমি খুশি, কারণ আজ টেবিলে - আপনি এবং আমি! আচ্ছা, তুমি পৃথিবীতে আর কোথায় পাবে, গোলাপ, আমাদের ছেলের মতো এমন শিশু?!!!"

30 এর দশকের প্রথম দিকের বিখ্যাত লেখক: বাবেল, কাতায়েভ, ওলেশা, নিকুলিন, ব্যাগ্রিটস্কি, টাইনিয়ানভ, কোজাকভ, কাভেরিন, ফেডিন, ইল্ফ এবং পেট্রোভ, জোশচেঙ্কো। উঃ টলস্টয় - সবচেয়ে সম্মানিত ছিলেন, অনেক লিখেছেন।

অভিজাতদের মধ্যে সিনেমাটোগ্রাফারও অন্তর্ভুক্ত ছিল, সবাই একই। মায়াকভস্কিকে "আমাদের যুগের সেরা, প্রতিভাবান কবি" হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। ইয়েসেনিন এখনও দৃঢ়ভাবে নিষিদ্ধ। দাবা খেলোয়াড় লস্কর অল্প সময়ের জন্য ইউএসএসআর-এ এসেছিলেন। এটি একটি বিশ্ব ইভেন্ট হিসাবে উপস্থাপিত হয়েছিল, সেইসাথে সোভিয়েত চ্যাম্পিয়ন বোটভিনিকের সাফল্য। কবিদের একটি নতুন প্রজন্ম পরিপক্ক হয়ে উঠছিল: কুলচিটস্কি এবং কোগান - "শুধু সোভিয়েত জাতি হবে এবং কেবল সোভিয়েত জাতির লোকেরা হবে!" কেন এই জার্মানদের চেয়ে ভাল?

নিঃশ্বাস নেওয়া কঠিন থেকে কঠিন হয়ে যাচ্ছিল। শোস্তাকোভিচের ক্লাসের পরিবেশ ছিল অসহনীয়। সর্বত্র "মুক্তা" একই - সাহিত্যে, কবিতায়, সিনেমায়, থিয়েটারে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে: সংবাদপত্র, ম্যাগাজিন, রেডিও - TASS সহ সমস্ত গণপ্রচার, স্থানীয় সম্প্রচার - সবকিছু একই লোকের হাতে। "রাশিয়ান" শব্দটি সম্পূর্ণরূপে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, যেমন 1920 এর দশকে।"রাশিয়া" - শব্দটি নিজেই একটি নৈরাজ্যবাদ ছিল এবং কথোপকথনে এটি ব্যবহার করা নিরাপদ ছিল না।

সমস্ত প্রাক-যুদ্ধ, কঠোর, অন্ধকার বছর, অন্তহীন বিচার, বিচার, গ্রেপ্তার। আমি খুব একা থাকতাম, বন্ধু, শব্দের প্রকৃত অর্থে, ছিল না, একটি মদ্যপান, "পান" টাইপের বন্ধু ছিল। শোস্তাকোভিচের সাথে পরিচিতি, যার সাথে আমি অত্যন্ত শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করেছি এবং আমার প্রতি তার উপকারী মনোভাব নিয়ে গর্বিত (অন্তত, এটি আমার কাছে মনে হয়েছিল)। আমি ইভান ডিজারজিনস্কির তরুণ সঙ্গীত পছন্দ করেছি। তার মধ্যে এক অপূর্ব সতেজতা ছিল। "সিম্ফনি" ছাড়া সঙ্গীত (উন্নয়ন ছাড়া), "নাটক ছাড়া", যেমন আমার সহকর্মী ও. ইয়েভলাখভ বলেছিলেন (নিন্দার সুরে)। আমার কাছে, শুধু, এটা তাজা লাগছিল. দুর্ভাগ্যবশত, প্রথম এবং দুর্দান্ত সাফল্যের পরে ("শান্ত ডন" এর সাথে), ডিজারজিনস্কি ইতিমধ্যেই খুশি করার চেষ্টা করছিলেন, "সুরে থাকতে"। ভার্জিন সয়েল উল্টানো অনেক দুর্বল ছিল: দৈনন্দিন জীবন, বিশেষ কবিতা ছাড়াই, তারপর জিনিসগুলি খুব খারাপভাবে চলে গেল। গৃহস্থালী অপেরা, হায়, দ্রুত নিজেকে ক্লান্ত.

"সিম্ফনি" এবং অফিসিয়াল গান (ডুনেভস্কির সময়) রাষ্ট্রীয় শিল্পে পরিণত হয়েছিল। খ্রেননিকভের "ইনটু দ্য টেম্পেস্ট" - এটি ইতিমধ্যেই চলে গেছে, কিন্তু "সেমিয়ন কোটকো", প্রতিভা, অভিজ্ঞতা এবং স্বাদের একটি ভিন্ন স্তরে লেখা, এটিও নকল, ধারা-তুচ্ছ ছিল, আগুন, পাগলামি এবং এই কামড় দিয়ে লেখা দৃশ্যটি ছাড়া। অপেরা প্রকৃতিবাদের অন্যান্য বৈশিষ্ট্য।

কনজারভেটরিতে [শোস্তাকোভিচের] ক্লাসে অধ্যয়ন করা এবং সেখানকার পরিবেশ সহ্য করা কঠিন হয়ে পড়ে। ততক্ষণে - 1940 - আমি সম্পূর্ণ বিভ্রান্ত হয়ে পড়েছিলাম, কী করব, কী লিখব তা জানতাম না (এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য আমি আমার জ্ঞানে আসতে পারিনি)। সেই সময়ের ভর শৈলী আমাকে কেবল ভয়ঙ্কর হিসাবে আঘাত করেছিল। আলোকিত ব্যক্তিদের অনুসরণ করতে - স্ট্র্যাভিনস্কি, যাকে আমি ততক্ষণে ভালভাবে অধ্যয়ন করেছি (আমি তার শেষ কাজগুলিও জানতাম: "পার্সেফোন", সিম্ফনি অফ সাল্মস, ব্যালে "প্লেয়িং কার্ড"), আমি পারিনি, এটি এলিয়েন ছিল।

শোস্তাকোভিচের সিম্ফনিগুলি - 5 ম, 6 তম - একটি বিশাল অনুরণন ছিল, যদিও অনেকেই তাদের মুখ কাঁদছিল: বৃদ্ধ এবং তরুণ উভয়ই। আমার মনে আছে যে কিছু ছাত্র, উদাহরণস্বরূপ এস আর মুসেলিয়াস, একজন সৎ মানুষ, এই সিম্ফনিগুলিকে মিয়াসমা নং 1 এবং মিয়াসমা নং 2 বলত। যাইহোক, বিদ্বেষ ছাড়া এটি সম্পর্কে কথা বলা, কিন্তু শুধুমাত্র বিদ্রূপাত্মকভাবে. যুদ্ধের আগে, শোস্তাকোভিচের সঙ্গীত আবির্ভূত হয়েছিল: দুটি সিম্ফনি (5, 6), কোয়ার্টেট নং 1, পঞ্চক। এটি খুব চিত্তাকর্ষক, পাকা ছিল, এর সর্বোচ্চ পয়েন্টটি ইতিমধ্যেই সামনে দৃশ্যমান ছিল - 8 ম সিম্ফনি, যার পরে ব্যবসাটি ধীরে ধীরে হ্রাস পেতে শুরু করে, তবে এখনও এটির জন্য কোনও প্রতিযোগী ছিল না। তখন যে ধরনের সঙ্গীতের রাজত্ব ছিল, আমি মনে করি, তার সাথে প্রতিযোগিতা করা অসম্ভব ছিল। নতুন ধারণা এখনো পরিপক্ক হয়নি, উদ্ভব হয়নি। হ্যাঁ, এবং তাদের সনাক্ত করা কঠিন ছিল। সর্বোপরি, যুদ্ধটি সংঘটিত হয়েছিল জাতীয়তার বিরুদ্ধে সংগ্রামের ব্যানারে (যদিও তার কুৎসিত আকারে)।