Sviridov - যুগের গুজব

2024 লেখক: Seth Attwood | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 15:59

শিল্প শুধু শিল্প নয়। এটা মানুষের ধর্মীয় (আধ্যাত্মিক) চেতনার অংশ। শিল্প যখন এই চেতনা থেকে থেমে যায়, তখন এটি "নান্দনিক" বিনোদনে পরিণত হয়। যারা মানুষের এই আধ্যাত্মিক চেতনার কাছাকাছি নয় তারা শিল্পের সারাংশ, এর ধর্মীয় অর্থ বোঝে না।

জিভি স্ভিরিডভ

কয়েক দশক ধরে, পুরো দেশ কয়েক দশক ধরে জর্জি স্ভিরিডভের সংগীত শুনছে। এটা তার সুর ছিল "সময়, এগিয়ে!" গত অর্ধ শতাব্দীর সমস্ত প্রধান সংবাদের একটি আশ্রয়দাতা এবং প্রতীক হয়ে ওঠার নিয়তি ছিল। সম্ভবত, এটি ভাগ্যের দূরদর্শিতা - বিগত শতাব্দীতে এমন কোনও সুরকার ছিল না যার কাজ রাশিয়া, এর আদিম সংস্কৃতি এবং আধ্যাত্মিক ভিত্তিগুলির সাথে এতটা দৃঢ়ভাবে যুক্ত।

সংক্ষিপ্ত জীবনী

3 ডিসেম্বর, 1915-এ, কুরস্ক অঞ্চলের ফতেজ জেলা শহরে, প্রথমজাতটি টেলিগ্রাফ কর্মচারী এবং একজন শিক্ষকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিল। বাবা-মায়ের কৃষক শিকড় ছিল এবং তারা কল্পনাও করতে পারেনি যে তাদের ছেলে, জর্জি ভ্যাসিলিভিচ সভিরিডভ রাশিয়ার অন্যতম বিখ্যাত সুরকার হয়ে উঠবে। কয়েক বছর পর তার ভাই বোনের জন্ম হয়। 1919 সালে, স্ভিরিডভসের কনিষ্ঠ পুত্র স্প্যানিশ ফ্লুতে মারা যান এবং তারপরে তার বাবা মারা যান। পরিবারটি কুরস্কে চলে গেছে, যেখানে ইউরা বলালাইকা বাজাতে শুরু করেছিল, এবং তারপরে সক্ষম শিশুটিকে লোক যন্ত্রের অর্কেস্ট্রাতে গ্রহণ করা হয়েছিল। মিউজিক স্কুলের শিক্ষকরা যুবককে লেনিনগ্রাদে তার শিক্ষা চালিয়ে যাওয়ার সুপারিশ করেছিলেন। তাদের হালকা হাতে, 1932 সালে, ইউরা মিউজিক্যাল কলেজে প্রবেশ করেছিল। তারপরে তিনি কনজারভেটরিতে যান, যেখানে তিনি D. D এর ছাত্র হওয়ার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলেন। শোস্তাকোভিচ। যাইহোক, তার মহান শিক্ষকের সাথে স্ভিরিডভের সম্পর্ক মেঘহীন ছিল না। এমনকি শোস্তাকোভিচ এ. প্রোকোফিয়েভের কথায় ছয়টি গানের জন্য তাকে তৈরি করা পরাজয়ের পর ক্লাসে ফিরে না গিয়েও তার শেষ বছরে কনজারভেটরি থেকে বাদ পড়েন। মাত্র কয়েক বছর পরে সুরকারদের মধ্যে যোগাযোগ পুনরায় শুরু হয়।

1941 সালের গ্রীষ্মে, সভিরিডভকে একজন সঙ্গীতজ্ঞ থেকে একজন সৈনিক হিসাবে উন্নীত করা হয়েছিল, কিন্তু একই বছরের শেষের দিকে তার খারাপ স্বাস্থ্য তাকে সেবা চালিয়ে যেতে দেয়নি। অবরুদ্ধ লেনিনগ্রাদে ফিরে আসা অসম্ভব, যেখানে তার মা এবং বোন ছিলেন এবং অবরোধ তুলে না নেওয়া পর্যন্ত তিনি নোভোসিবিরস্কে কাজ করেন। 1956 সালে সভিরিডভ রাজধানীতে চলে আসেন। মস্কোতে, তিনি একটি ব্যস্ত সামাজিক জীবনযাপন করেন, কম্পোজার ইউনিয়নে শীর্ষস্থানীয় পদে অধিষ্ঠিত হন।

এখনও একজন ছাত্র থাকাকালীন, সুরকার পিয়ানোবাদক ভ্যালেন্টিনা টোকারেভাকে বিয়ে করেছিলেন, 1940 সালে তাদের একটি ছেলে সের্গেই ছিল। বিবাহটি দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, ইতিমধ্যে 1944 সালে সভিরিডভ তরুণ আগ্লায়া কর্নিয়েঙ্কোর জন্য পরিবার ছেড়ে চলে গিয়েছিল। 4 বছর পরে, তিনি আবার তার পুত্র জর্জ জুনিয়রের পিতা হন, যার জন্মের পরপরই তিনি তার তৃতীয় স্ত্রী এলসা গুস্তাভোভনা ক্লাসারের কাছে চলে যান। জর্জি ভ্যাসিলিভিচ তার দুই ছেলেকে ছাড়িয়ে গেছেন। সের্গেই 16 বছর বয়সে আত্মহত্যা করেছিলেন, তারপরে স্ভিরিডভের প্রথম হার্ট অ্যাটাক হয়েছিল। জর্জি জর্জিভিচ 30 ডিসেম্বর, 1997 তারিখে একটি দীর্ঘস্থায়ী অসুস্থতায় মারা যান। সুরকার এই মর্মান্তিক খবরটি কখনই শিখেননি - সাম্প্রতিক হার্ট অ্যাটাকের পরে তিনি শক্তিশালী হয়ে উঠলে তার স্ত্রী তাকে এটি সম্পর্কে বলতে যাচ্ছিলেন। এটি কখনই ঘটেনি - তার কনিষ্ঠ পুত্রের মৃত্যুর এক সপ্তাহ পরে, 6 জানুয়ারী, 1998 সালে, স্ভিরিডভ মারা যান।

মজার ঘটনা

• সুরকারের কোনো সরাসরি বংশধর নেই। তার চার মাস পর এলসা গুস্তাভোভনা মারা যান। স্ভিরিডভের সমস্ত সৃজনশীল ঐতিহ্য তার বোনের ছেলে, শিল্প সমালোচক আলেকজান্ডার বেলোনেঙ্কো দ্বারা মোকাবিলা করা হয়। তিনি জাতীয় Sviridov তহবিল এবং Sviridov ইনস্টিটিউট তৈরি করেন। তিনি মিউজিক অ্যাজ ডেসটিনি বইটি প্রকাশ করেছিলেন, যা 60 এর দশকের শেষের দিক থেকে সুরকারের রাখা ডায়েরির উপর ভিত্তি করে। 2002 সালে এই সংস্করণটি বছরের সেরা বই ঘোষণা করা হয়। 2001 সালে, Sviridov এর কাজের প্রথম সম্পূর্ণ নোটেশনাল গাইড সংকলন করা হয়েছিল, অপ্রকাশিত সঙ্গীত পাঠগুলি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। 2002 সালে, 30 টি খণ্ডে G. V. Sviridov-এর সম্পূর্ণ রচনার প্রকাশনা শুরু হয়।
• Sviridov সের্গেই ইয়েসেনিনের সম্মানে তার বড় ছেলের নাম রেখেছিলেন।কনিষ্ঠ পুত্র জর্জি জর্জিভিচ মধ্যযুগীয় জাপানি গদ্যের একজন অসামান্য বিশেষজ্ঞ ছিলেন। 1991 সালে তাকে জাপানে কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তার জন্য, এটি আক্ষরিক অর্থে একটি পরিত্রাণ হয়ে উঠেছে - দীর্ঘস্থায়ী রেনাল ব্যর্থতার কারণে, তার নিয়মিত হেমোডায়ালাইসিস প্রয়োজন, যা জাপানে বিনামূল্যে করা হয়েছিল।
• সুরকারের পিতা ভ্যাসিলি গ্রিগোরিভিচ স্ভিরিডভ মর্মান্তিক পরিস্থিতিতে মারা যান। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি হোয়াইট গার্ডের ডাক কর্মচারীর রূপ নিয়ে রেড আর্মি দ্বারা ভুলভাবে একটি স্যাবার দিয়ে কুপিয়ে হত্যা করেছিলেন। ছোট বোন তামারা তার বাবার মৃত্যুর পর জন্মগ্রহণ করেন।
• জর্জি ভ্যাসিলিভিচ একজন বিশ্বকোষীয়ভাবে শিক্ষিত ব্যক্তি ছিলেন। তার হোম লাইব্রেরিতে 2,500 টিরও বেশি বই রয়েছে - প্রাচীন নাট্যকার থেকে সোভিয়েত লেখকদের। তিনি চিত্রকলা ও ভাস্কর্যে পারদর্শী ছিলেন। লন্ডনের একটি আর্ট গ্যালারিতে টার্নারের আঁকা ছবি সহ তিনি কীভাবে হলগুলির একটি সফরের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন তার প্রত্যক্ষদর্শী স্মৃতি রয়েছে৷
• রিহার্সাল কাজে এবং দৈনন্দিন জীবনে উভয় ক্ষেত্রেই, সভিরিডভ কঠোর এবং কর্তৃত্ববাদী ছিলেন, তিনি অ-পেশাদারতা এবং নীতির অভাবকে দাঁড়াতে পারেননি।
• Sviridov একজন উত্সাহী বই প্রেমী এবং জেলে ছিলেন।

• জর্জি ভ্যাসিলিভিচ, তার সমসাময়িক অনেক সহকর্মীর বিপরীতে, ধনী ব্যক্তি ছিলেন না। উদাহরণস্বরূপ, তার নিজস্ব dacha ছিল না, রাজ্যে বসবাস করে এবং তার বাড়িতে যে পিয়ানো ছিল তা কম্পোজার ইউনিয়ন থেকে ভাড়া করা হয়েছিল।
• তার জীবনের শেষ দিকে, সুরকার আফসোস করেছিলেন যে তিনি একটি অপেরা লেখেননি, কারণ তিনি ভুলভাবে বিশ্বাস করেছিলেন যে এই ধারাটি নিজেকে শেষ করে দিয়েছে। যাইহোক, Sviridov এর দুটি অপেরেটা, "সমুদ্র প্রশস্ত হয়" এবং "আলো" খুব জনপ্রিয় ছিল।
• 1948 সালের সঙ্কট, যা ভি. মুরাদেলির অপেরা "গ্রেট ফ্রেন্ডশিপ"-এর পলিটব্যুরোর রেজোলিউশন অনুসরণ করেছিল, সেভিরিডভকেও প্রভাবিত করেছিল, যদিও তার নাম রেজোলিউশনে অন্তর্ভুক্ত ছিল না। তার শিক্ষক, ডি.ডি. শোস্তাকোভিচ, যার ছাত্ররাও একটি তথ্য শূন্যতা, কাজের জন্য আদেশের অভাব এবং সেগুলি সম্পাদন করার ক্ষমতার সাথে অসম্মানের মধ্যে পড়েছিল। এটি এমন একটি সময় ছিল যখন "টেবিলে" অনেক কিছু লেখা হত।
• সুরকারের অন্যতম সফল এবং তাৎপর্যপূর্ণ কাজ, "প্যাথেটিক ওরাটোরিও", স্ভিরিডভ এবং শোস্তাকোভিচকে তালাক দিয়েছিলেন। দিমিত্রি দিমিত্রিভিচ মায়াকভস্কিকে পছন্দ করতেন না, এবং অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের উপস্থিতিতে তার কবিতার উপর ভিত্তি করে একটি অংশের ধারণার সমালোচনা করেছিলেন। সুরকারের বেশিরভাগ জনসাধারণ শোস্তাকোভিচের মতামতকে সমর্থন করেছিলেন। সোনাটাকে লেনিন পুরস্কারে বাধা দেওয়ার চেষ্টা করা হয়েছিল। যাইহোক, কাজটি পুরষ্কারের জন্য কমিশন এবং ব্যক্তিগতভাবে এম. সুস্লভ দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল, যার কারণে সুরকার তবুও লেনিনবাদী বিজয়ী হয়েছিলেন। কিন্তু অনুপস্থিতিতে এই দ্বন্দ্ব, সেইসাথে পরবর্তী সৃজনশীল পার্থক্যগুলি বহু বছর ধরে সুরকারদের মধ্যে সম্পর্ককে শীতল করেছিল। তবুও, তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, সভিরিডভ স্বীকার করেছিলেন যে 20 শতকের সমস্ত সংগীতের মধ্যে, তিনি আন্তরিকভাবে কেবল শোস্তাকোভিচের সংগীত পছন্দ করেছিলেন।
• 60 এর দশকের গোড়ার দিকে, Sviridov A. Tvardovsky এর শ্লোকগুলিতে ইউএসএসআর সঙ্গীতের একটি নতুন সংস্করণ লিখেছিলেন। এটি কখনই সর্বজনীন করা হয়নি এবং শুধুমাত্র সুরকারের ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগারে সংরক্ষিত ছিল।
• সমস্ত সুরকারদের মধ্যে, Sviridov রাশিয়ান লোকজ এবং আধ্যাত্মিক সঙ্গীত ঐতিহ্যের নীতিগুলির নিঃশর্ত আনুগত্যের জন্য মুসর্গস্কি এবং বোরোডিনকে বাকিদের উপরে রেখেছেন। তিনি খোয়ানশ্চিনাকে রাশিয়ান শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ বলে মনে করেছিলেন।
• তার মৃত্যুর কয়েক মাস আগে, সুরকার মস্কোর সম্মানিত নাগরিক হয়েছিলেন।
• বিশ্বের একমাত্র স্মৃতিস্তম্ভ G. V. স্ভিরিডভ। 2005 সাল থেকে, তার স্মৃতি জাদুঘরটি ফতেজ বাড়িতে তৈরি করা হয়েছে যেখানে সুরকারের জন্ম হয়েছিল।

সৃজনশীলতার বছর

তার শিক্ষক এবং প্রতিমা থেকে ভিন্ন, ডি.ডি. শোস্তাকোভিচ, জর্জি ভ্যাসিলিভিচ কোনওভাবেই "শিশু প্রডিজি" ছিলেন না। তার প্রথম রচনাগুলি 1934-1935 সালের মধ্যে - এগুলি এ.এস. এর কবিতাগুলিতে পিয়ানো এবং রোম্যান্সের টুকরো। পুশকিন। মহান কবি বহু বছর ধরে সুরকারের কাজের সঙ্গী হয়ে উঠবেন। এটি পুশকিনের "তুষার ঝড়" এর সঙ্গীত যা তার কাজের সবচেয়ে বিখ্যাত হয়ে উঠবে। এটি তার "ফাঁদ"ও হয়ে উঠবে - পরবর্তীতে কোন রচনাগুলি প্রায়শই সঞ্চালিত হয়নি, শ্রোতারা তাকেই পছন্দ করেছিলেন।

শাস্ত্রীয় বাদ্যযন্ত্রের ফর্মগুলি নিয়ে একজন সুরকারের জন্য, প্রধান সৃজনশীল দিক - কণ্ঠ সঙ্গীত, গান, রোম্যান্স - পছন্দ করাও ছিল অপ্রচলিত। যদিও সোনাটা রচিত হয়েছিল, এবং পিয়ানো ট্রিও, স্টালিন পুরস্কার, এবং নাটকীয় অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত এবং এমনকি একমাত্র সিম্ফনিতে ভূষিত হয়েছিল। তবে এটি পুশকিনের রোম্যান্স ছিল যা 19 বছর বয়সী উচ্চাকাঙ্ক্ষী সুরকারের জীবনকে বদলে দিয়েছিল। স্ভিরিডভ মিউজিক্যাল কলেজের কোলাহলপূর্ণ ছাত্রাবাসে এবং পিটার্সবার্গে অসুস্থ এবং ক্ষুধার্ত, কুরস্কে তার মায়ের উষ্ণতায় শক্তিশালী এবং আদর করে নিজের বাড়িতে উভয়ই লিখেছিলেন। রোম্যান্সগুলি অবিলম্বে প্রকাশিত হয়েছিল, এবং কবির মৃত্যুর শতবর্ষের বছরে সেগুলি অনেক অসামান্য গায়ক দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল।

সুরকার প্রথম মাত্রার কবিদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন - লারমনটভ, টিউতচেভ, পাস্তেরনাক, আর বার্নস, শেক্সপিয়ার। তিনি সঙ্গীত এবং মায়াকভস্কির শৈলীতে এবং এমনকি গোগোলের গদ্যে সেট করেছিলেন। সম্ভবত তার সবচেয়ে প্রিয় এবং নিকটতম ছিলেন সের্গেই ইয়েসেনিন এবং আলেকজান্ডার ব্লক। 1956 সালে লেখা কণ্ঠচক্র "আমার বাবা একজন কৃষক" এবং কণ্ঠ-সিম্ফোনিক কবিতা "এস.এ. ইয়েসেনিনের স্মৃতিতে" দিয়ে শুরু করে, সভিরিডভ ক্রমাগত ইয়েসেনিনের কবিতা ব্যবহার করে তার কাজ তৈরি করে। প্রায়শই তিনি ব্লকের কবিতার দিকে ফিরে যান, যাকে তিনি তার দেশের নবী বলে মনে করেন। কাজের মধ্যে: "ভয়েস ফ্রম দ্য কোরাস", সাইকেল "পিটার্সবার্গ গান", ক্যান্টাটা "নাইট ক্লাউডস" এবং শেষ বড় আকারের কাজ, যা তৈরি করতে 20 বছর লেগেছিল - কণ্ঠ্য কবিতা "পিটার্সবার্গ"। সুরকার এই কাজটি শেষ করেছিলেন জেনে যে তিনি তার প্রথম অভিনয়টি তরুণ ব্যারিটোন ডি. হোভেরোস্টভস্কির কাছে অর্পণ করবেন। প্রিমিয়ারটি 1995 সালে লন্ডনে হয়েছিল। 1996-2004 সালে, গায়ক স্ভিরিডভের কাজের দুটি ডিস্ক প্রকাশ করেছিলেন। বহু বছর ধরে, E. Obraztsova Sviridov এর মিউজিক ছিলেন, যার সাথে বেশ কয়েকটি রোম্যান্স কনসার্ট করা হয়েছিল, যেখানে সুরকার ব্যক্তিগতভাবে গায়কের সাথে ছিলেন, রেকর্ড রেকর্ড করা হয়েছিল।

কোরাল সঙ্গীত ছিল Sviridov এর কাজের একটি উল্লেখযোগ্য দিক। এগুলি হল "রাশিয়ান কবিদের দ্বারা শব্দের পাঁচটি গান", এবং লোককাহিনীর উত্সের উপর ভিত্তি করে ক্যান্টাটা "কুরস্ক গান", রাষ্ট্রীয় পুরস্কার এবং বিখ্যাত "পুশকিন পুষ্পস্তবক"। লেখক একটি কোরাল কনসার্ট হিসাবে এই কাজের শৈলী মনোনীত. পুষ্পস্তবক তার ঋতু চক্র, জন্ম এবং মৃত্যুর চক্রাকার প্রকৃতির সাথে জীবনের নিজেই প্রতীকগুলির মধ্যে একটি। চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি, বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ, এতে জড়িত। কবি সভিরিডভের সৃজনশীল ঐতিহ্য থেকে 10টি কবিতা বেছে নিয়েছিলেন - 1814 থেকে 1836 সাল পর্যন্ত বিভিন্ন সময়ে লেখা, থিম, মেজাজ, বিখ্যাত এবং প্রায় ভুলে যাওয়া। কনসার্টের প্রতিটি অংশ, কাব্যিক মৌলিক নীতির সাথে সামঞ্জস্য করার চেষ্টা করে, এর নিজস্ব শব্দ রয়েছে। লেখক কেবল গায়কদলের মধ্যে সীমাবদ্ধ নন, তিনি যন্ত্রসঙ্গীতের প্রবর্তন করেছেন, ঘণ্টা বাজিয়েছেন, দ্বিতীয় চেম্বার গায়কদলের শব্দ ব্যবহার করেছেন।

1958-1959 সালে, সভিরিডভ ভি. মায়াকভস্কির শ্লোকগুলির উপর সাতটি অংশের "প্যাথেটিক ওরাটোরিও" তৈরি করেছিলেন। এই কাজটি সুরকারের জীবনে একটি নতুন পর্যায়ের প্রতীক হয়ে ওঠে। অনেকের কাছে অর্টোরিও অস্বাভাবিক ছিল - একটি সাহিত্যের উত্স (সর্বশেষে, মায়াকভস্কির কবিতাকে সঙ্গীতবিরোধী হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল), অর্কেস্ট্রা এবং কোরাসের একটি প্রসারিত রচনা এবং একটি সাহসী সংগীত ফর্ম। কাজটি লেনিন পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল।

বিরল ব্যতিক্রমগুলির সাথে, যেমন ক্যান্টাটা "ওড টু লেনিন" আর. রোজডেস্টভেনস্কির কথায়, স্ভিরিডভ তার পেশার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেননি - রাশিয়া, এর জনগণ, প্রকৃতি, সংস্কৃতি, আধ্যাত্মিকতাকে মহিমান্বিত করতে। মাস্টারের শেষ কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল কোরাল রচনা "চ্যান্ট এবং প্রার্থনা", যা ডেভিডের গীতের থিমগুলিতে লেখা হয়েছিল।

সিনেমায় Sviridov এর সঙ্গীত

1940 সাল থেকে, জর্জি ভ্যাসিলিভিচ 12 বার সিনেমার জন্য কাজ করেছেন। দুটি ছবির মিউজিক ছবিগুলোর খ্যাতিকেও ছাড়িয়ে গেছে নিজেরাই। 1964 সালে, ভ্লাদিমির বাসভ পুশকিনের একই নামের গল্পের উপর ভিত্তি করে "তুষার ঝড়" চিত্রায়িত করেন এবং স্ভিরিডভকে সঙ্গীত লেখার জন্য আমন্ত্রণ জানান। লিরিক্যাল সুরের জন্ম হয়েছিল যা পুশকিন যুগের প্রদেশগুলির পুরুষতান্ত্রিক জীবনকে পুরোপুরি প্রতিফলিত করে। 1973 সালে, সুরকার "এএস-এর গল্পের জন্য সঙ্গীত চিত্রগুলি সংকলন করেছিলেন। পুশকিনের "তুষার ঝড়"। এক বছর পর ‘টাইম, ফরোয়ার্ড!’ ছবিটি মুক্তি পায়। Magnitka নির্মাতাদের সম্পর্কে. প্রধান ভূমিকা তাদের সময়ের সেরা অভিনেতারা অভিনয় করেছিলেন।স্ভিরিডভের সঙ্গীত সোভিয়েত যুবকদের উদ্দীপনা এবং মানসিক উত্থানকে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিল।

সুরকারের অন্যান্য চলচ্চিত্রের কাজগুলির মধ্যে রয়েছে রিমস্কি-করসাকভ (1952), পুনরুত্থান (1961), রেড বেলস। চলচ্চিত্র 2. আমি একটি নতুন বিশ্বের জন্ম দেখেছি "(1982)। 1981 সালে, অপেরেটা "লাইটস" চিত্রায়িত হয়েছিল (ছবিটি "এটি নারভা ফাঁড়ির পিছনে ছিল")।

Sviridov এর সঙ্গীত খুব কমই ফিল্মের সাউন্ডট্র্যাকে ব্যবহৃত হয়। কয়েকটি হল: "লরেঞ্জো'স অয়েল" (1992), "ডেড ম্যান ওয়াকিং" (1995), "ট্যানার হল" (2009)।

স্ভিরিডভ তাঁর সৃজনশীলতার প্রধান রূপ হিসাবে একটি গান বেছে নিয়েছিলেন। তিনি মানুষের জীবনযাত্রা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে শিল্প সহজ এবং বোধগম্য হওয়া উচিত। একজন ধার্মিক মানুষ হিসেবে তার মনে পড়ল শুরুতে একটা কথা ছিল। সুরকার শব্দটিকে সব কিছুর উপরে রেখেছেন। তাই শব্দ ও সঙ্গীতের সংমিশ্রণে তিনি তাঁর জীবন উৎসর্গ করেছিলেন। আজ, স্রষ্টার প্রয়াণের দুই দশক পরে, তার সঙ্গীত এখনও বেঁচে আছে - জনপ্রিয়, প্রাসঙ্গিক এবং শ্রোতাদের চাহিদা।